Corsi di formazione per Sound Engineer e Musica Elettronica presso IITM

Istituto Italiano per le Tecnologie Musicali organizza a Roma due interessanti corsi di formazione dedicati all’Ingegneria del Suono e alla Musica Elettronica. Ecco in sintesi le loro caratteristiche.

Il corso di formazione per Sound Engineer si svolgerà dal 5 febbraio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: progettazione dello studio di registrazione, tecniche di ripresa del suono, tecniche di registrazione, analogica/digitale, tecniche di missaggio analogico, ascolto ed analisi, mastering analogico, mastering digitale, registratori multitraccia a nastro, outboard ed multiprocessori HW/SW, surround system, la produzione musicale: contratti, siae, project management, scienza del suono, norme comportamentali in studio e gestione clienti/artisti.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 1 febbraio 2010. La quota per partecipare al corso è di 3.300 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi, Franco LiberatiSilvio Relandini, Marco MassimiPaolo Pierelli.

Il corso di formazione in Musica Elettronica si svolgerà invece dal 15 gennaio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: Sequenced Music, Ambient – Drone, Circuit Bending & Programming, Musica Elettronica Dance (software – hardware), Logic Instruments & Effects, Creative Sound Sculpting with Kyma, Live Electronic & Istallazioni, Composizione algoritmica, Linguaggi musicali computazionali, Protocollo MIDI & processing, Orchestrazione Virtuale, HD recording & Sound Designing, Tecniche di Sintesi, Campionamento del suono, Scienza del suono, Composizione elettronica e immagini, Fonia, Labeling, Editing & Publishing: l’editoria musicale, Storia della musica elettronica, Programmazione C++ per il suono.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 10 gennaio 2010. La quota per partecipare al corso è di 4.800 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi (IITM – Uni Torvergata), Silvio Relandini (IITM – Uni Bologna), Maurizio Gabrieli (Cons. S. Cecilia), Maurizio Duka Moroni (AudioSphera – Centro Sperimentale Cinematografia), Franco Liberati (IITM), Antonio Genovino (OrchestralSound), Francesco Bruni (Frankie hi-nrg), Federico Placidi (U.S.O. project), Marco Massimi (RAI), Stefano Daino (i3 – DSP-4), Fabio Sestili, Giulio Maresca, Alessandro Pierotti, Antonino Chiaramonte, Paolo Pierelli (point of view records).

Richiesta informazioni e contatti: sito ufficiale www.iitm.it, telefono: 3287490050 oppure 0641793984 (Silvio Relandini), email: iitm@tiscali.it.

Avete poco tempo, fatevi sotto….

Alessandro Cipriani e Maurizio Giri: Musica Elettronica e Sound Design, teoria e pratica con MaxMSP

Musica Elettronica e Sound Design, Alessandro Cipriani e Maurizio Giri

E’ impossibile parlare male di questo libro. Questo post potrebbe finire qui. Ordinate questo libro. Lode agli autori. Punto e basta. Peace & love. Non ci credete? Va bene, non ci credete. Raccontiamo come tutto è cominciato.

Esiste un software che rappresenta gioia e dolori di tanti professionisti che lavorano con il Suono: Max/MSP, l’ambiente di sviluppo più diffuso e completo per la gestione di materiale multimediale in ambito sonoro. Da anni uno dei più grandi problemi di questo strumento musicale post-moderno consiste nell’apprendimento: come imparare un software che richiede conoscenze relative alla teoria del suono e ai linguaggi di programmazione? Come coniugare questi due mondi così diversi? Purtroppo non sempre la documentazione ufficiale è stata all’altezza della situazione. Rarissimi sono stati poi i libri pubblicati degni di essere acquistati.

E’ veramente inusuale che uno dei segnali più forti dal mondo Max/MSP venga proprio dall’Italia. Da qualche giorno è infatti possibile acquistare la versione italiana di Musica Elettronica e Sound Design, Teoria e pratica con MaxMSP, volume 1, di Alessandro Cipriani e Maurizio Giri, una bella pubblicazione di ben oltre 500 pagine dedicata alla progettazione sonora con l’intramontabile software della Cycling 74. Un fulmine a ciel sereno.

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Anteprima italiana di Max for Live con David Zicarelli

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

E’ stato rilasciato da una sola settimana ed è già destinato a cambiare pesantemente il modo di pensare di tutti coloro che lavorano con il Suono. Max for Live è una delle novità più discusse nel campo dei software audio dell’ultimo anno. Fosse solo per l’accordo tra due colossi inarrivabili come Ableton e Cycling ’74.

La prima release di Max for Live viene presentata ufficialmente in Italia a Roma l’1 dicembre 2009, durante la seconda giornata del Master Class Real Time Performance & Interactive Systems Using Max 5 organizzato dal Centro Ricerche Musicali. A presentare il software c’è proprio lui: David Zicarelli, leggendario sviluppatore di Max/MSP, nonchè fondatore di Cycling ’74.

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Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5 e David Zicarelli

Masterclass Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5

Masterclass Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5

Il Centro Ricerche Musicali di Roma organizza la masterclass Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5, un evento di 6 giorni ( dal 30 Novembre al 5 Dicembre 2009) presso la Sala da Concerto di Macro Future (Ex Mattatoio), Scuola popolare di Musica di Testaccio.

Il gruppo dei docenti è veramente di alto livello:

  • David Zicarelli, primo sviluppatore di Max e fondatore della Cycling 74;
  • Lorenzo Seno, fisico, direttore scientifico del Centro Ricerche Musicali, docente di Elaborazione del Segnale presso il Conservatorio Casella di L’Aquila;
  • Silvia Lanzalone, compositrice, docente di Musica Elettronica presso il Conservatorio Martucci di Salerno;
  • Walter Cianciusi, compositore, esperto di MaxMSP presso il Centro Ricerche Musicali di Roma;
  • Carlo Laurenzi, compositore, esperto MaxMSP presso l’IRCAM di Parigi e il Centro Ricerche Musicali di Roma;
  • Francesco Rosati, docente di MaxMsp presso lo IED di Roma.

Ovviamente gli occhi (e le orecchie) saranno puntati tutti su di lui: Zicarelli infatti presenterà in anteprima italiana l’attesissimo Max for Live.

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Scolpire il suono con i nuovi GRM Tools di Emmanuel Favreau

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, Firenze

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, 9 ottobre, Firenze

Il 9 ottobre ho assistito a Scolpire il suono, un incontro con Emmanuel Favreau, software engineer dell’INA-GRM di Parigi e principale creatore dei favolosi GRM tools, una serie di plugin per il sound processing utilizzati in molti campi come il sound design, la composizione musicale e le performance artistiche.

Favreau è un uomo molto tranquilo e pacato, non ha fretta di mostrare la nuova versione del software. Comincia il suo intervento proponendo l’ascolto di alcuni esempi elaborati tramite i suoi tools: un estratto della voce di Godard e il brano The shining space del compositore francese Daniel Teruggi. Siamo tutti immediatamente rapiti dal fascino dei plugin francesi.

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Workshop di Scanner allo IED di Milano

Sonic States è un workshop sul sound design guidato dal musicista britannico Robin Rimbaud Aka Scanner allo IED di Milano dal 28 al 30 settembre.

Completamente gratuito, l’evento nasce dalla collaborazione tra IED Milano e Club To Club, con l’obiettivo di progettare performance e paesaggi sonori che saranno presentati ed eseguiti in occasione dell’evento Viva Club To Club del 22 ottobre a Milano (Spazio Teatro, Via Pompeo Leoni 3) e durante il Festival Club To Club il 7 novembre a Torino (Teatro Gobetti, Via Rossini 8).

Per informazioni. Federica Colombo, IED Arti Visive, Istituto Europeo di Design, via Sciesa, 4 – 20135 Milano, federica.colombo@ied.edu.

Sound Furniture Workshop al NABA di Milano

Mother and child playing and relaxing in the interactive sound furniture Vinings, all'Ingvar Kamprad Design Center di Lund, Svezia 2007. Fotografia di Birgitta Cappelen.

Mother and child playing and relaxing in the interactive sound furniture Vinings, all'Ingvar Kamprad Design Center di Lund, Svezia 2007. Fotografia di Birgitta Cappelen.

La Nuova Accademia di Belle Arti di Milano organizza un workshop gratuito di 4 giorni dal titolo Sound Furniture, in cui sarà possibile studiare i temi dell’interior design, della musica, del sound design, dell’interaction design, dell’experience design e infine del service design.

Il workshop è basato su tre elementi principali:  la musica d’arredamento (Musique d’Ameublement) di Eric Satie, l’ambient music di Brian Eno e gli ambienti interattivi collaborativi progettatti dal gruppo artistico MusicalFieldsForevers.

Gli insegnanti del corso sono: il sound designer e musicologo Anders-Petter Andersson, assistant professor all’Interactive Sound Design BA Programme all’università di Kristianstad, e il compositore, performer, video artista e programmatore Fredrik Olofsson.

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Workshop di audiovisual design e live media a Firenze MUV

    Un’opportunità molto interessante nell’ambito del MUV festival (9-14 giugno, Firenze, Sferisterio Tamburello) è il workshop Audiovisual design e live media, curato da Marco Mancuso (critico, curatore e direttore di Digicult) insieme a Luca Pertegato, Massimiliano Gusmini e Bertram Niessen (Otolab).

    Gli studenti apprenderanno le basi dell’utilizzo di Isadora e le applicheranno per la creazione di progetti di gruppo basati sul live video input. La parte audio consisterà in un primo approccio ad Ableton Live, con il quale i gruppi potranno intervenire sui semilavorati forniti dai docenti al fine di costruire l’interazione audiovisiva.

    Il numero massimo di iscritti è 15, il prezzo è di 200 euro. Per informazioni: http://www.firenzemuv.com/2009/workshop1.html

    Borsa di studio Farnesina sonora

    C’è tempo fino al 4 maggio per partecipare al concorso bandito da Farnesina – Ministero Affari Esteri e da Federazione CEMAT. In palio una borsa di studio dell’ammontare di 10.800 euro per trascorrere un semestre presso l’Universitaet der Kunste di Berlino. Il concorso si rivolge ai giovani compositori italiani nati dopo il 1976.

    Entreface 2009 Summer Workshop

    Si svolgerà quest’anno in Italia, a Genova, la 5° scuola estiva dedicata alle interfacce multimodali e organizzata da InfoMusLab in collaborazione con l’Università di Genova. C’è tempo fino al 30 di aprile per inviare il proprio progetto e la propria scheda di iscrizione. La scuola è gratuita e rivolta a ricercatori, dottorandi o studenti universitari. Una panoramica dei temi trattati la trovate all’indirizzo web della scuola, assieme ai documenti necessari per l’iscrizione.