Sonic Interaction Design a DUE.1 festival di Digital User Experience

Talvolta il Suono riesce a entrare nei posti più rumorosi. Il 4 febbraio abbiamo partecipato alla conferenza sull’Interaction Design organizzata all’interno di DUE.1, festival di Digital User Experience tenutosi presso l’accademia NABA di Milano.

Gli interventi della conferenza, peraltro moderata dal pirotecnico Paolo Conti, si sono sviluppati su tre direzioni diverse, a seconda delle tematiche affrontate. Un primo gruppo, costituito dalle presentazioni di Massimilliano Gusmini, Paolo Atzori e Paolo Rigamonti, ha trattato la parte più sperimentale dell’interaction design, tramite i suoi legami con l’architettura, le performance e le installazioni artistiche. Un secondo gruppo, formato dalle presentazioni di Luca Mascaro, Alberto Mucignat e Paola Sales, si è concentrato invece su una parte più teorica, descrivendo alcune tecniche di lavoro user-centered in ambiti crossmediali. Un ultimo gruppo tematico ha presentato infine i risultati ottenuti tramite la pratica dell’interaction design, con lo showcase dell’agenzia Frog Design da parte di Fabio Sergio e il case history SAECO presentato da Angelo Rondi di UMANIA.

Il nostro intervento Sonic Interaction Design ha avuto l’obiettivo di descrivere il rapporto tra Suono e Interattività a una platea per la maggiorparte orientata al design dell’interazione tradizionale, quello legato al visual design e alla user experience nei media digitali. La nostra presentazione si è basata inizialmente sull’immenso lavoro fatto dal COST Action IC0601 on SID, partito nel 2006 e ancora attivo in questo ambito (seguitelo…è un ordine…), per poi illustrare alcuni case histories in diversi contesti produttivi. Per chi non è potuto essere presente ecco il video e le slide.

Un ringraziamento infine a tutti quelli che sono venuti a vederci, a tutte le persone che abbiamo incontrato e infine all’organizzatore Stefano Saladino che ci ha permesso di avere il nostro piccolo spazio in un evento così interessante.

Intervista con Luca De Rosso

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

E’ sempre pericoloso parlare di nuovi strumenti per la creazione del suono. Si rischia di dire tutto e il contrario di tutto. Ci sono persone che hanno il privilegio (?) di possedere sia un Tenori-On che un Monome (come Ashely Brown) e ci sono persone che invece preferiscono creare qualcosa di nuovo in modo autonomo. E’ il caso di Luca De Rosso, ideatore di OTTO, strumento musicale per la manipolazione realtime di campioni sonori tramite la tecnica del beat slicing. Roba per sound designer estremi…

La storia di OTTO è molto interessante. Studente di Visual and Multimedia Communication presso lo IUAV di Venezia, Luca frequenta il corso di Interaction Design coordinato da Gillian Crampton Smith e Philip Tabor e si laurea presentando il prototipo di un nuovo strumento musicale, pensato e realizzato integrando le competenze in tre ambiti diversi del design: product, interaction e sound.

OTTO è il perfetto figlio del nostro tempo, un oggetto dal design assolutamente moderno e affascinante, ma allo stesso tempo è un dispositivo pronto per l’utilizzo in ambiti sonori non convenzionali. Se a tutto questo aggiungiamo anche la bella intuizione di Luca (rappresentare l’onda sonora con una serie di LED luminosi disposti lungo una superficie circolare) possiamo dedurre come mai il primo prototipo di OTTO abbia fatto saltare in aria le cuffie di gente come Peter Kirn di Create Digital Music.

Abbiamo incontrato Luca più volte, lo abbiamo infatti invitato a Firenze per un talk a Tempo Reale per poi rivederlo qualche mese dopo al Festival della Creatività. In pratica è entrato a fare parte della nostra grande famiglia. A questo punto è stato naturale fare una chiaccherata più approfondita su OTTO e sul suo futuro.

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Anteprima italiana di Max for Live con David Zicarelli

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

E’ stato rilasciato da una sola settimana ed è già destinato a cambiare pesantemente il modo di pensare di tutti coloro che lavorano con il Suono. Max for Live è una delle novità più discusse nel campo dei software audio dell’ultimo anno. Fosse solo per l’accordo tra due colossi inarrivabili come Ableton e Cycling ’74.

La prima release di Max for Live viene presentata ufficialmente in Italia a Roma l’1 dicembre 2009, durante la seconda giornata del Master Class Real Time Performance & Interactive Systems Using Max 5 organizzato dal Centro Ricerche Musicali. A presentare il software c’è proprio lui: David Zicarelli, leggendario sviluppatore di Max/MSP, nonchè fondatore di Cycling ’74.

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Audio Branding Congress 2009

L’Audio Branding Academy organizza la prima edizione dell’Audio Branding Congress, che si terrà ad Amburgo (Germania) il 14 novembre 2009.

L’Accademia, fondata nel febbraio 2009 da Cornelius Ringe, Kai Bronner e Rainer Hirt, è una delle prime istituzioni completamente dedicate allo studio della comunicazione sonora e dell’audio branding.

Il programma del congresso è ovviamente imperdibile:

I posti disponibili sono solamente 120, sono previsti biglietti standard (400 euro) e ridotti (150 euro). Sono disponibili accrediti per giornalisti.

Un ringraziamento particolare và a Robert E.M. Achleitner di soundseller per la segnalazione.

Scolpire il suono con i nuovi GRM Tools di Emmanuel Favreau

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, Firenze

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, 9 ottobre, Firenze

Il 9 ottobre ho assistito a Scolpire il suono, un incontro con Emmanuel Favreau, software engineer dell’INA-GRM di Parigi e principale creatore dei favolosi GRM tools, una serie di plugin per il sound processing utilizzati in molti campi come il sound design, la composizione musicale e le performance artistiche.

Favreau è un uomo molto tranquilo e pacato, non ha fretta di mostrare la nuova versione del software. Comincia il suo intervento proponendo l’ascolto di alcuni esempi elaborati tramite i suoi tools: un estratto della voce di Godard e il brano The shining space del compositore francese Daniel Teruggi. Siamo tutti immediatamente rapiti dal fascino dei plugin francesi.

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SounDesign promuove Potenza_SoundScapeS, 20-25 luglio, Potenza

Locandina Potenza_Soundscapes

Locandina Potenza_Soundscapes

Segnaliamo un evento di cui siamo media partner: Potenza_SoundScapeS – Il suono la città, che si terrà dal 20 al 25 luglio a Potenza, un progetto nato dalle menti di Pietro Sacco e Luigi Catalani di tragittisonori.com, in collaborazione con Sicilian Soundscape Research Group Onlus, con il patrocinio di FKL – Forum per il paesaggio sonoro e Art Factory Basilicata,

Potenza_SoundScapeS si propone come un momento dedicato alla scoperta della città di Potenza e al suo legame con il mondo del Suono. Una serie di eventi (laboratori, installazioni, passeggiate sonore, incontri, mostre, etc.) metterano in collaborazione utenti diversi (studenti, musicisti, operatori ambientali, docenti, bambini, anziani, non-vedenti), con l’obiettivo di approfondire il senso e il valore di questa connessione città-suono. Il risultato di queste attività si concretizzerà nella realizzazione della prima mappa sonora della città.

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Musica elettronica tedesca a Firenze

Foto di Rolando Paolo Guerzoni, dall'archivio della Stockhausen Stiftung für Musik, Kürten(Germany)

Foto di Rolando Paolo Guerzoni, dall'archivio della Stockhausen Stiftung für Musik, Kürten(Germany)

Tempo Reale presenta una serie di eventi dedicati alla musica elettronica tedesca, che si svolgeranno a Firenze durante il mese di maggio.

Il primo evento è Stockhausen!, un concerto monografico dedicato al grande compositore tedesco, che si terrà giovedì 14 maggio 2009 presso la Stazione Leopolda di Firenze, in occasione del Festival Fabbrica Europa.

Organizzato grazie al suppporto della Regione Toscana, la Provincia di Firenze e il Comune di Firenze, il concerto sarà curato insieme a BH audio, che per la prima volta sperimenteranno sia dal punto di vista dell’allestimento scenico che da quello della diffusione del suono. La line up è la seguente:

  • Giovanni Nardi, Sassofoni
  • Francesco Giomi, regia del suono
  • Francesco Canavese e Damiano Meacci, live electronics
  • Nicola Torpei, sistemi interattivi

In collaborazione con: Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Osservatorio per le Arti Contemporanee – Ente CRF, Network Sonoro 2009, Stockhausen Stiftung für Musik, BH audio.

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Lezione aperta, Albert Mayr

Per chi di voi si trova a Bologna, segnalo la lezione aperta “Tape for live musician e oltre” che il nostro Albert Mayr terrà il 10 febbraio prossimo alle ore 13,30 presso il Conservatorio “G.B.Martini”, in piazza Rossini, 2. Verranno presentate due versioni dell’opera “Tape for live musician”, e sarà l’occasione per discutere e approfondire il lavoro di Albert Mayr, pioniere degli studi sul paesaggio sonoro e non solo, figura molto amata dai nostri lettori.

Il Concerts de Bruits di Pierre Schaeffer a Tempo Reale

Il 5 ottobre prossimo saranno 60 anni esatti da quando Pierre Schaeffer propose coraggiosamente il primo concerto di musica per supporto.

Tempo Reale ripropone alle orecchie di oggi quello stesso concerto, domenica 5 ottobre alle 11,00 presso la sede di Villa Strozzi a Firenze.

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B.A.M. – Bending Ambient Music di Andrea Recla

B.A.M. - Bending Ambient Music

Ecco un progetto che calza a pennello con almeno una precisa linea di questo blog, quella del DIY. Questo è il terzo speciale tesi IED, e vi assicuro che preparandolo mi sono divertita e appassionata di gusto…

Il progetto del giovane e attivissimo Andrea Recla si compone di un promettente blog in lingua italiana e di un progetto che vedrà  la nascita di un vero e proprio strumento non tradizionale per la creazione di ambient music e paesaggi sonori.

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