Ommmwriter: can sound design help to create the emotional software?

We’re very interested in sound design for everyday objects. Mr. Donald Norman should be very happy about this, we’re sure. But this the digital era and then maybe the object we’re using mostly during our day is called Max for Live, Logic or Ocarina. In few words: software.

Now the spanish agency Herraiz Soto & Co comes up with this idea: a software called Ommwriter, a very simple text editor which helps the user to focus his attention, removing external distractions and improving the creative process.

Some bloggers are calling it Zen software, we would like to propose a new name: emotional software. If you download Ommmwriter (free but only Mac now, sorry…) you coud realize that one of the most important feature is the selection of the soundtrack. And this explains our interest…

We wanted to know more about this project and then we reached for Julian Watts from Herraiz Soto & Co and David Ummmo, the music composer behind the sound of the software.

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Tim Prebble’s new project: HISS and a ROAR

Tim Prebble is one of the most active sound professionals in the 2.0 era of Internet. Film sound designer and supervising sound editor living at Miramar, Wellington, New Zealand (the other part of the world for us, you know…), Tim created a lot of interesting web projects dedicated to the world of Sound, like the amazing blog Music of Sound.

Now it’s time for another great project: HISS and a ROAR, a new sound effects library for sound professionals. It’s the same old story in the world of social media: Tim and us are very lovely tweet-connected, so we soon discovered what was going in the air. We watched a very funny video anticipation called Vegetable Violence on the Vimeo universe and then…here we go: the exclusive interview with Tim about HISS and a ROAR, just few hours after its official launch.

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14 ore con SuperCollider, Torino, Italia

Il 13 e 14 aprile 2010 Andrea Valle terrà il corso 14 ore con SuperCollider a Torino (Italia), presso il Lab01 – Laboratorio G. Quazza, via Sant’Ottavio, 20. Sarà un corso introduttivo, ma il target di riferimento è quello degli informatici.

La partecipazione è gratutita. E’ necessario inviare una mail a Valle per iscriversi.

Kyma International Sound Symposium, Vienna, Austria

La nuova edizione del Kyma International Sound Symposium si terrà dal 24 al 26 settembre 2010 a Vienna, Austria. Il tema di quest’anno è symbolic sound.

La deadline delle call of proposals per paper, demos, tutorials e performances è l’11 aprile 2010.

Per maggiori informazioni contattare:
Barbara Kopf
, Event Manager, Conference Office,
Email: office.KISS2010@tonsalon.at
Telefono: +43-(0)650-212-1646
Mayergasse 3/1, 1020 Vienna, Austria

Zenph Studios cerca ingegneri

Un’altra azienda statunitense, una software house specializzata nello sviluppo di algoritmi per la ricostruzione digitale degli ambienti di ascolto applicati alla produzione di prodotti audio, apre alcune posizioni per ingegneri pronti ad andare oltre il MIDI. La Zenph Sound Innovations sta cercando un music analyst e tre senior research engineers nel campo della sintesi e del gesture modeling per virtual instruments.

NU fest 2010 Padova, Italia

Dal 19 febbraio al 26 febbraio e il 5 marzo 2010 si terrà a Padova la quarta edizione di Nu Fest, festival di musica elettronica.

Come ogni anno il programma è molto interessante. Dal punto di vista musicale segnaliamo la presenza di Mira CalixChristian Fennesz (con il nostro Giuseppe La Spada) e Jon Hopkins. Per quanto riguarda i workshop ricordiamo i seguenti appuntamenti:

  • Tonewheels di Derek Holzer (progettazione di un sintetizzatore ottico)
  • L’installazione sonora di Lars Lundehave Hanses (tecniche non convenzionali per la gestione di speaker tradizionali)
  • Video arte tra vecchio e nuovo di Carlo Zoratti e Marco Mucig (tecniche di manipolazione real time di immagini in performance video).

Informazioni: Marcello +39 334 6695008 // +39 0423 452069, marce@venetojazz.com (inserire Info NUfest 2010 nel campo oggetto della mail).

Intervista con Luca De Rosso

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

E’ sempre pericoloso parlare di nuovi strumenti per la creazione del suono. Si rischia di dire tutto e il contrario di tutto. Ci sono persone che hanno il privilegio (?) di possedere sia un Tenori-On che un Monome (come Ashely Brown) e ci sono persone che invece preferiscono creare qualcosa di nuovo in modo autonomo. E’ il caso di Luca De Rosso, ideatore di OTTO, strumento musicale per la manipolazione realtime di campioni sonori tramite la tecnica del beat slicing. Roba per sound designer estremi…

La storia di OTTO è molto interessante. Studente di Visual and Multimedia Communication presso lo IUAV di Venezia, Luca frequenta il corso di Interaction Design coordinato da Gillian Crampton Smith e Philip Tabor e si laurea presentando il prototipo di un nuovo strumento musicale, pensato e realizzato integrando le competenze in tre ambiti diversi del design: product, interaction e sound.

OTTO è il perfetto figlio del nostro tempo, un oggetto dal design assolutamente moderno e affascinante, ma allo stesso tempo è un dispositivo pronto per l’utilizzo in ambiti sonori non convenzionali. Se a tutto questo aggiungiamo anche la bella intuizione di Luca (rappresentare l’onda sonora con una serie di LED luminosi disposti lungo una superficie circolare) possiamo dedurre come mai il primo prototipo di OTTO abbia fatto saltare in aria le cuffie di gente come Peter Kirn di Create Digital Music.

Abbiamo incontrato Luca più volte, lo abbiamo infatti invitato a Firenze per un talk a Tempo Reale per poi rivederlo qualche mese dopo al Festival della Creatività. In pratica è entrato a fare parte della nostra grande famiglia. A questo punto è stato naturale fare una chiaccherata più approfondita su OTTO e sul suo futuro.

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Corsi di formazione per Sound Engineer e Musica Elettronica presso IITM

Istituto Italiano per le Tecnologie Musicali organizza a Roma due interessanti corsi di formazione dedicati all’Ingegneria del Suono e alla Musica Elettronica. Ecco in sintesi le loro caratteristiche.

Il corso di formazione per Sound Engineer si svolgerà dal 5 febbraio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: progettazione dello studio di registrazione, tecniche di ripresa del suono, tecniche di registrazione, analogica/digitale, tecniche di missaggio analogico, ascolto ed analisi, mastering analogico, mastering digitale, registratori multitraccia a nastro, outboard ed multiprocessori HW/SW, surround system, la produzione musicale: contratti, siae, project management, scienza del suono, norme comportamentali in studio e gestione clienti/artisti.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 1 febbraio 2010. La quota per partecipare al corso è di 3.300 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi, Franco LiberatiSilvio Relandini, Marco MassimiPaolo Pierelli.

Il corso di formazione in Musica Elettronica si svolgerà invece dal 15 gennaio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: Sequenced Music, Ambient – Drone, Circuit Bending & Programming, Musica Elettronica Dance (software – hardware), Logic Instruments & Effects, Creative Sound Sculpting with Kyma, Live Electronic & Istallazioni, Composizione algoritmica, Linguaggi musicali computazionali, Protocollo MIDI & processing, Orchestrazione Virtuale, HD recording & Sound Designing, Tecniche di Sintesi, Campionamento del suono, Scienza del suono, Composizione elettronica e immagini, Fonia, Labeling, Editing & Publishing: l’editoria musicale, Storia della musica elettronica, Programmazione C++ per il suono.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 10 gennaio 2010. La quota per partecipare al corso è di 4.800 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi (IITM – Uni Torvergata), Silvio Relandini (IITM – Uni Bologna), Maurizio Gabrieli (Cons. S. Cecilia), Maurizio Duka Moroni (AudioSphera – Centro Sperimentale Cinematografia), Franco Liberati (IITM), Antonio Genovino (OrchestralSound), Francesco Bruni (Frankie hi-nrg), Federico Placidi (U.S.O. project), Marco Massimi (RAI), Stefano Daino (i3 – DSP-4), Fabio Sestili, Giulio Maresca, Alessandro Pierotti, Antonino Chiaramonte, Paolo Pierelli (point of view records).

Richiesta informazioni e contatti: sito ufficiale www.iitm.it, telefono: 3287490050 oppure 0641793984 (Silvio Relandini), email: iitm@tiscali.it.

Avete poco tempo, fatevi sotto….

Alessandro Cipriani e Maurizio Giri: Musica Elettronica e Sound Design, teoria e pratica con MaxMSP

Musica Elettronica e Sound Design, Alessandro Cipriani e Maurizio Giri

E’ impossibile parlare male di questo libro. Questo post potrebbe finire qui. Ordinate questo libro. Lode agli autori. Punto e basta. Peace & love. Non ci credete? Va bene, non ci credete. Raccontiamo come tutto è cominciato.

Esiste un software che rappresenta gioia e dolori di tanti professionisti che lavorano con il Suono: Max/MSP, l’ambiente di sviluppo più diffuso e completo per la gestione di materiale multimediale in ambito sonoro. Da anni uno dei più grandi problemi di questo strumento musicale post-moderno consiste nell’apprendimento: come imparare un software che richiede conoscenze relative alla teoria del suono e ai linguaggi di programmazione? Come coniugare questi due mondi così diversi? Purtroppo non sempre la documentazione ufficiale è stata all’altezza della situazione. Rarissimi sono stati poi i libri pubblicati degni di essere acquistati.

E’ veramente inusuale che uno dei segnali più forti dal mondo Max/MSP venga proprio dall’Italia. Da qualche giorno è infatti possibile acquistare la versione italiana di Musica Elettronica e Sound Design, Teoria e pratica con MaxMSP, volume 1, di Alessandro Cipriani e Maurizio Giri, una bella pubblicazione di ben oltre 500 pagine dedicata alla progettazione sonora con l’intramontabile software della Cycling 74. Un fulmine a ciel sereno.

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Anteprima italiana di Max for Live con David Zicarelli

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

E’ stato rilasciato da una sola settimana ed è già destinato a cambiare pesantemente il modo di pensare di tutti coloro che lavorano con il Suono. Max for Live è una delle novità più discusse nel campo dei software audio dell’ultimo anno. Fosse solo per l’accordo tra due colossi inarrivabili come Ableton e Cycling ’74.

La prima release di Max for Live viene presentata ufficialmente in Italia a Roma l’1 dicembre 2009, durante la seconda giornata del Master Class Real Time Performance & Interactive Systems Using Max 5 organizzato dal Centro Ricerche Musicali. A presentare il software c’è proprio lui: David Zicarelli, leggendario sviluppatore di Max/MSP, nonchè fondatore di Cycling ’74.

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