Keith McMillen cerca ingegnere elettronico con il gusto per il dettaglio. Bene anche ingegneri meccanici, matematici e fisici. L’azienda ha sede a Berkeley, e potete contattarli per la posizione aperta attraverso il sito.
Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei
E’ sempre pericoloso parlare di nuovi strumenti per la creazione del suono. Si rischia di dire tutto e il contrario di tutto. Ci sono persone che hanno il privilegio (?) di possedere sia un Tenori-On che un Monome (come Ashely Brown) e ci sono persone che invece preferiscono creare qualcosa di nuovo in modo autonomo. E’ il caso di Luca De Rosso, ideatore di OTTO, strumento musicale per la manipolazione realtime di campioni sonori tramite la tecnica del beat slicing. Roba per sound designer estremi…
La storia di OTTO è molto interessante. Studente di Visual and Multimedia Communication presso lo IUAV di Venezia, Luca frequenta il corso di Interaction Design coordinato da Gillian Crampton Smith e Philip Tabor e si laurea presentando il prototipo di un nuovo strumento musicale, pensato e realizzato integrando le competenze in tre ambiti diversi del design: product, interaction e sound.
OTTO è il perfetto figlio del nostro tempo, un oggetto dal design assolutamente moderno e affascinante, ma allo stesso tempo è un dispositivo pronto per l’utilizzo in ambiti sonori non convenzionali. Se a tutto questo aggiungiamo anche la bella intuizione di Luca (rappresentare l’onda sonora con una serie di LED luminosi disposti lungo una superficie circolare) possiamo dedurre come mai il primo prototipo di OTTO abbia fatto saltare in aria le cuffie di gente come Peter Kirn di Create Digital Music.
Abbiamo incontrato Luca più volte, lo abbiamo infatti invitato a Firenze per un talk a Tempo Reale per poi rivederlo qualche mese dopo al Festival della Creatività. In pratica è entrato a fare parte della nostra grande famiglia. A questo punto è stato naturale fare una chiaccherata più approfondita su OTTO e sul suo futuro.
L’edizione del festival di musica acusmatica Silence si terrà a Bari dal 27 al 29 novembre a Bari presso l’Istituto Gorjux a Mungivacca, con la direzione artistica di Franco Degrassi.
Il programma presenta le opere di autori come: P.Henry, M.Chion, I.Malec, H.Pousseur e T.Takemitsu. Alcune delle opere saranno eseguite con l’acusmonium M.ar.e , un sistema di proiezione del suono costituito da un trentina di altoparlanti e da una dozzina di amplificatori, costruito a Bari due anni fà, unico nel suo genere in Europa.
L’ingresso al festival è libero.
Sincronie è un festival di musica contemporanea che si terrà a Milano da giovedì 29 ottobre a venerdì 11 dicembre 2009. Il tema di quest’anno è il rapporto tra musica e numero.
Programma degli incontri con il Laboratorio d’Ascolto:
Programma dei concerti:
Sincronie 2009 – AUREA è stato organizzato con il Patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e di Enea, Agenzia nazionale per le nuove tecnologie, l’energia e lo sviluppo economico sostenibile; con il contributo e la collaborazione di: Fondazione Banca del Monte di Lombardia, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica di Milano “Leonardo da Vinci”, Pegasus MD srl, O’ associazione non profit, L.A.B. laboratorioartibovisa, Die Schachtel, Digicult, Otolab e con la partecipazione del Biennio di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio di Musica “C.Monteverdi” di Bolzano e della Civica Scuola di Musica di Casatenovo.
Per Informazioni e ufficio stampa: www.sincronie.org, info@o-artoteca.org, tel. +39 02 6682 3357.
Emmanuel Favreau a Tempo Reale, 9 ottobre, Firenze
Il 9 ottobre ho assistito a Scolpire il suono, un incontro con Emmanuel Favreau, software engineer dell’INA-GRM di Parigi e principale creatore dei favolosi GRM tools, una serie di plugin per il sound processing utilizzati in molti campi come il sound design, la composizione musicale e le performance artistiche.
Favreau è un uomo molto tranquilo e pacato, non ha fretta di mostrare la nuova versione del software. Comincia il suo intervento proponendo l’ascolto di alcuni esempi elaborati tramite i suoi tools: un estratto della voce di Godard e il brano The shining space del compositore francese Daniel Teruggi. Siamo tutti immediatamente rapiti dal fascino dei plugin francesi.
La Sony lancia in questi giorni la nuova campagna di advertising con un progetto insolito ma per noi sicuramente molto interessante: Soundville, un film dedicato al tema dell’esperienza sonora. Ideato dall’agency Fallon London, il video è diretto dal regista Juan Cabral (lo stesso che ha creato Balls per Sony Bravia) e verrà distribuito principalmente in Internet e al cinema.
Il 22 e il 23 agosto sarà possibile visitare l’installazione sonora curata da Tiziano Popoli nei labirintici sotterranei del forte asburgico di Fortezza, che i nostri lettori conosco già come uno dei luoghi di sperimentazione sonora di Manifesta. Questa volta il lavoro promette una attenzione radicale al suono, dal momento che l’installazione è costruita proprio sulle caratteristiche acustiche dei bunker, e ne amplifica gli aspetti di risonanza utilizzando strumenti tradizionali, risonatori naturali, suoni elettronici. Maggiorni info anche per la prenotazione (obbligatoria) sul sito dell’evento. Vi consiglio anche la visione del video di presentazione nel quale Tiziano Popoli spiega come nasce l’installazione.
Diego Stocco Luminosonic
Qualche tempo fa, un lettore ci aveva rimproverato di non aver ancora dedicato uno spazio a Diego Stocco. Detto fatto, una piccola ricerca e abbiamo scoperto il lavoro di questo sound designer di Rovigo da qualche anno residente a tempo pieno negli Stati Uniti, per l’esatezza, Los Angeles, West West West Coast…
Abbiamo anche scoperto che ben prima del trasferimento Diego collaborava come sound designer con la mitica Spectrasonics. Suoi sono i campioni che tutti noi abbiamo utilizzato in software come Atmosphere, Stylus e Omnisphere. Reduce dalla creazione della colonna sonora per The Conduit, sparatutto distribuito dalla SEGA per Nintendo Wii e al lavoro per le musiche di un film, l’abbiamo intercettato per un’intervista su sound design e dintorni…quindi bando ai convenevoli e buona lettura!
Evil Iphone. Fotografia di Mastrobiggo
Non potevamo resistere, se ne parla da mesi: l’iPhone è divenuto oramai uno dei dispositivi preferiti dai sound designer di mezzo mondo. L’anno scorso era toccato al Wiimote, ora è il momento dell’ultimo giocattolo di zio Steve.
Ecco allora la lista di alcune tra le più interessanti applicazioni rigorosamente sound-oriented dell’oramai diffusissimo melafonino:
Dopo il Monome, la WII loop machine, SensorLab, MIDIsense e la schiera di “strumenti non tradizionali” di cui ci siamo occupati nel 2008 – per non contare le volte in cui su queste pagine è stato fatto il nome di Reactable, apriamo l’anno con una nuova segnalazione e con svariati interrogativi…