Corsi di formazione per Sound Engineer e Musica Elettronica presso IITM

Istituto Italiano per le Tecnologie Musicali organizza a Roma due interessanti corsi di formazione dedicati all’Ingegneria del Suono e alla Musica Elettronica. Ecco in sintesi le loro caratteristiche.

Il corso di formazione per Sound Engineer si svolgerà dal 5 febbraio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: progettazione dello studio di registrazione, tecniche di ripresa del suono, tecniche di registrazione, analogica/digitale, tecniche di missaggio analogico, ascolto ed analisi, mastering analogico, mastering digitale, registratori multitraccia a nastro, outboard ed multiprocessori HW/SW, surround system, la produzione musicale: contratti, siae, project management, scienza del suono, norme comportamentali in studio e gestione clienti/artisti.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 1 febbraio 2010. La quota per partecipare al corso è di 3.300 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi, Franco LiberatiSilvio Relandini, Marco MassimiPaolo Pierelli.

Il corso di formazione in Musica Elettronica si svolgerà invece dal 15 gennaio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: Sequenced Music, Ambient – Drone, Circuit Bending & Programming, Musica Elettronica Dance (software – hardware), Logic Instruments & Effects, Creative Sound Sculpting with Kyma, Live Electronic & Istallazioni, Composizione algoritmica, Linguaggi musicali computazionali, Protocollo MIDI & processing, Orchestrazione Virtuale, HD recording & Sound Designing, Tecniche di Sintesi, Campionamento del suono, Scienza del suono, Composizione elettronica e immagini, Fonia, Labeling, Editing & Publishing: l’editoria musicale, Storia della musica elettronica, Programmazione C++ per il suono.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 10 gennaio 2010. La quota per partecipare al corso è di 4.800 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi (IITM – Uni Torvergata), Silvio Relandini (IITM – Uni Bologna), Maurizio Gabrieli (Cons. S. Cecilia), Maurizio Duka Moroni (AudioSphera – Centro Sperimentale Cinematografia), Franco Liberati (IITM), Antonio Genovino (OrchestralSound), Francesco Bruni (Frankie hi-nrg), Federico Placidi (U.S.O. project), Marco Massimi (RAI), Stefano Daino (i3 – DSP-4), Fabio Sestili, Giulio Maresca, Alessandro Pierotti, Antonino Chiaramonte, Paolo Pierelli (point of view records).

Richiesta informazioni e contatti: sito ufficiale www.iitm.it, telefono: 3287490050 oppure 0641793984 (Silvio Relandini), email: iitm@tiscali.it.

Avete poco tempo, fatevi sotto….

Alessandro Cipriani e Maurizio Giri: Musica Elettronica e Sound Design, teoria e pratica con MaxMSP

Musica Elettronica e Sound Design, Alessandro Cipriani e Maurizio Giri

E’ impossibile parlare male di questo libro. Questo post potrebbe finire qui. Ordinate questo libro. Lode agli autori. Punto e basta. Peace & love. Non ci credete? Va bene, non ci credete. Raccontiamo come tutto è cominciato.

Esiste un software che rappresenta gioia e dolori di tanti professionisti che lavorano con il Suono: Max/MSP, l’ambiente di sviluppo più diffuso e completo per la gestione di materiale multimediale in ambito sonoro. Da anni uno dei più grandi problemi di questo strumento musicale post-moderno consiste nell’apprendimento: come imparare un software che richiede conoscenze relative alla teoria del suono e ai linguaggi di programmazione? Come coniugare questi due mondi così diversi? Purtroppo non sempre la documentazione ufficiale è stata all’altezza della situazione. Rarissimi sono stati poi i libri pubblicati degni di essere acquistati.

E’ veramente inusuale che uno dei segnali più forti dal mondo Max/MSP venga proprio dall’Italia. Da qualche giorno è infatti possibile acquistare la versione italiana di Musica Elettronica e Sound Design, Teoria e pratica con MaxMSP, volume 1, di Alessandro Cipriani e Maurizio Giri, una bella pubblicazione di ben oltre 500 pagine dedicata alla progettazione sonora con l’intramontabile software della Cycling 74. Un fulmine a ciel sereno.

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roBOt 2009

roBOt è il festival dedicato al rapporto tra arte, musica e tecnologie digitali che si terrà a Bologna dal 12 al 16 settembre 2009.

Veramente interessante il programma: dj set (Carl Craig, Tobi Neumann), proiezioni (Kraftwerk), workshop (Produzione Musicale Creativa di Alessandro Magri, Nuove tecnologie per il Djing e produzione musicale a cura di Federico Simonazzi, Ableton Live a cura di Giancarlo Lanza) e installazioni audio-video (Future sounds like past toys di Eraser e Ape5).

Per maggiori informazioni: info@robotfestival.it, Tel: +39 329 9714611. Canali sociali: Twitter, MySpace, Facebook.

I luoghi più silenziosi del mondo

La camera anecoica rappresenta il sogno proibito di ogni professionista del suono. Una camera dove è possibile eliminare le riflessioni sonore prodotte dai soffitti, i pavimenti e i muri, così da permettere la misurazione della risposta in frequenza degli altoparlanti e il testing di sorgenti sonore virtuali.

uan camera anecoica presso la Stanford University

Vista (anzi ascoltata) sotto un’altra prospettiva, una camera anecoica è l’unico luogo al mondo in cui una persona umana possa percepire il silenzio assoluto. O almeno quello che si avvicina maggiormente al concetto di silenzio assoluto.

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Laboratori aperti a Tempo Reale

Il Ministero per l’Università  e la Ricerca promuove a marzo la XVIII Settimana della Cultura Scientifica.

Il nostro orecchio non può quindi che indirizzarsi verso l’iniziativa di Tempo Reale, centro di produzione ricerca e didattica musicale di Firenze, che organizza il workshop: Laboratorio aperto sull’informatica musicale: due esperienze di suono e nuovi media.

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Workshop di Live Surround Mixing al Master in Multimedia Content Design

Tra il 10 e il 12 settembre l’aula magna della sede del Master in Multimedia Content Design (presso la sede regionale RAI, L.go De Gasperi 1, Firenze) ospiterà  il Workshop di Live Surround Mixing, organizzato dall’agenzia Switch, in collaborazione con il Master in Multimedia Content Design e il Media Integration and Communication Center (Università  di Firenze).

Switch-Micc-MasterInMultimediaContentDesign

Il programma del workshop prevede una parte teorica, in cui saranno trattati i diversi approcci possibili alla spazializzazione sonora dal punto di vista storico e tecnico, e una parte pratica, in cui i partecipanti saranno introdotti al missaggio live in 6.1.

Al termine del workshop saranno selezionati alcuni progetti di liveset elettronici, elettroacustici o audio/video.

I lavori saranno presieduti da Simone Conforti, docente di musica e nuove tecnologie presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze.

Per partecipare è necessario inviare richiesta a: m.marangoni@switchproject.net.

Theory and Techniques of Electronic Music di Miller Puckette è disponibile gratuitamente

Miller Puckette in a photo by Joel Chadabe

Miller Puckette, uno dei personaggi più rivoluzionari della musica degli ultimi anni, sia dal punto di vista tecnologico (ideatore di Max e PureData) che politico (la sua adesione totale al movimento open source), ha finalmente pubblicato Theory and Techniques of Electronic Music, il libro a cui lavora da anni, che proprio in questi giorni ha deciso di rendere disponibile gratuitamente in formato elettronico.

Ecco il sommario degli argomenti:

  • sinusoidi, ampiezze e frequenza;
  • wavetables e samplers;
  • matematica per il controllo audio;
  • automazione e gestione della voce;
  • modulazione;
  • progettazione spettrale;
  • shifts e delays nel tempo;
  • filtri;
  • analisi e sintesi di Fourier;
  • forme d’onda tradizionali.

Tutti i capitoli contengono esempi per PD, con una breve introduzione al software stesso.

Se poi siete interessati ad averne una copia in formato cartaceo è possibile ordinarla direttamente dal sito della casa editrice World Scientific.