Sonic Interaction Design a DUE.1 festival di Digital User Experience

Talvolta il Suono riesce a entrare nei posti più rumorosi. Il 4 febbraio abbiamo partecipato alla conferenza sull’Interaction Design organizzata all’interno di DUE.1, festival di Digital User Experience tenutosi presso l’accademia NABA di Milano.

Gli interventi della conferenza, peraltro moderata dal pirotecnico Paolo Conti, si sono sviluppati su tre direzioni diverse, a seconda delle tematiche affrontate. Un primo gruppo, costituito dalle presentazioni di Massimilliano Gusmini, Paolo Atzori e Paolo Rigamonti, ha trattato la parte più sperimentale dell’interaction design, tramite i suoi legami con l’architettura, le performance e le installazioni artistiche. Un secondo gruppo, formato dalle presentazioni di Luca Mascaro, Alberto Mucignat e Paola Sales, si è concentrato invece su una parte più teorica, descrivendo alcune tecniche di lavoro user-centered in ambiti crossmediali. Un ultimo gruppo tematico ha presentato infine i risultati ottenuti tramite la pratica dell’interaction design, con lo showcase dell’agenzia Frog Design da parte di Fabio Sergio e il case history SAECO presentato da Angelo Rondi di UMANIA.

Il nostro intervento Sonic Interaction Design ha avuto l’obiettivo di descrivere il rapporto tra Suono e Interattività a una platea per la maggiorparte orientata al design dell’interazione tradizionale, quello legato al visual design e alla user experience nei media digitali. La nostra presentazione si è basata inizialmente sull’immenso lavoro fatto dal COST Action IC0601 on SID, partito nel 2006 e ancora attivo in questo ambito (seguitelo…è un ordine…), per poi illustrare alcuni case histories in diversi contesti produttivi. Per chi non è potuto essere presente ecco il video e le slide.

Gianpaolo d’Amico e Sara Lenzi – Soundesign from Markom.tv on Vimeo.

Un ringraziamento infine a tutti quelli che sono venuti a vederci, a tutte le persone che abbiamo incontrato e infine all’organizzatore Stefano Saladino che ci ha permesso di avere il nostro piccolo spazio in un evento così interessante.

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sounDesign a DUE.1 festival di digital user experience a Milano

Festival DUE.1 Digital User Experience

Locandina Festival DUE.1 Digital User Experience

Giovedì 4 febbraio saremo presenti alla conferenza sull’Interaction Design nell’ambito di DUE.1, festival di Digital User Experience organizzato dall’agenzia milanese Nel segno dell’8.

Il festival si terrà a Milano il 4 e 5 Febbraio 2010 presso NABA Nuova Accademia di Belle Arti, via Carlo Darwin, 20, e il 6 febbraio 2010 presso Young & Rubicam Brands in via Tortona, 37.

La conferenza partirà alle 15,00 nella sala 77 dell’edificio 8 della sede NABA. Il nostro intervento si chiamerà Sonic Interaction Design e sarà ovviamente dedicato alle ultime frontiere del Suono in ambito interattivo.

Vi aspettiamo.

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Intervista con Luca De Rosso

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

E’ sempre pericoloso parlare di nuovi strumenti per la creazione del suono. Si rischia di dire tutto e il contrario di tutto. Ci sono persone che hanno il privilegio (?) di possedere sia un Tenori-On che un Monome (come Ashely Brown) e ci sono persone che invece preferiscono creare qualcosa di nuovo in modo autonomo. E’ il caso di Luca De Rosso, ideatore di OTTO, strumento musicale per la manipolazione realtime di campioni sonori tramite la tecnica del beat slicing. Roba per sound designer estremi…

La storia di OTTO è molto interessante. Studente di Visual and Multimedia Communication presso lo IUAV di Venezia, Luca frequenta il corso di Interaction Design coordinato da Gillian Crampton Smith e Philip Tabor e si laurea presentando il prototipo di un nuovo strumento musicale, pensato e realizzato integrando le competenze in tre ambiti diversi del design: product, interaction e sound.

OTTO è il perfetto figlio del nostro tempo, un oggetto dal design assolutamente moderno e affascinante, ma allo stesso tempo è un dispositivo pronto per l’utilizzo in ambiti sonori non convenzionali. Se a tutto questo aggiungiamo anche la bella intuizione di Luca (rappresentare l’onda sonora con una serie di LED luminosi disposti lungo una superficie circolare) possiamo dedurre come mai il primo prototipo di OTTO abbia fatto saltare in aria le cuffie di gente come Peter Kirn di Create Digital Music.

Abbiamo incontrato Luca più volte, lo abbiamo infatti invitato a Firenze per un talk a Tempo Reale per poi rivederlo qualche mese dopo al Festival della Creatività. In pratica è entrato a fare parte della nostra grande famiglia. A questo punto è stato naturale fare una chiaccherata più approfondita su OTTO e sul suo futuro.

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SounDesign top of the pops 2009

Gianpaolo D'Amico, 8 January 2010

Con un leggerissimo ritardo rispetto all’anno scorso ecco il tradizionale appuntamento con il report delle nostre statistiche. Anche in questo caso vi invitiamo a giocare i nostri numeri sulle varie ruote della fortuna, eccoci:

  • il numero di visite è ancora una volta quasi raddoppiato: circa 45000;
  • analogo discorso per le page view: più di 85000;
  • siamo in piena era velocità-twitter: il tempo medio di un utente sul sito è invece leggermente diminuito a 1 minuto e 50 secondi;
  • anche qui un cambiamento dovuto al fenomeno dei social media: il sito che ha portato maggiori visite è il famigerato Facebook;
  • ancora una volta non c’è partita, il motore di ricerca che ci ha supportato maggiormente è l’onniscente Google (addirittura il 57% delle visite);
  • la keyword che ha portato maggiori accessi è…indovinate un pò… sound design; nella versione italiana di Google arriviamo addirittura prima di Wikipedia;
  • il tag più cliccato è ovviamente sound design, seguito a ruota da installazioni e dall’inevitabile paesaggio sonoro (ex primo in classifica l’anno scorso);
  • un post ha praticamente stracciato tutti gli altri: Intervista con Andrea Valle è stato il più cliccato (sia come post singolo che come intervista), il più commentato e, aggiungo personalmente, il più difficile da gestire;
  • tweet tweet tweet: in poco meno di 4 mesi di attività il nostro profilo su Twitter ha più di 200 followers, quasi tutti di provenienza internazionale…

Anche per quest’anno abbiamo promosso alcuni eventi legati al mondo del suono: Orizzonti. Il suono domani > musica – teatro – incontriPotenza_SoundScapeS.

Una grande soddisfazione è stata quella di aver diffuso il sound design italiano al di fuori dei confini nazionali: il nostro articolo Being a sound designer in Italy today è stato pubblicato negli atti del congresso Sound Continuum di Tokyo.

In generale questo è stato un anno di consolidamento, abbiamo migliorato leggermente la struttura del sito senza creare grandi scossoni per gli utenti, la nostra attività di ricerca nel campo del sound design ha comportato una diminuzione nella frequenza dei post, ma in compenso crediamo di averne guadagnato in qualità. Ci stiamo muovendo in nuovi territori e stiamo sperimentando nuove soluzioni, molte delle quali daranno risultati nei prossimi mesi.

Il primo cambiamento dell’anno 2010 riguarderà tutta la nostra comunicazione in campo new media, a partire proprio dal sito Internet, la cui nuova versione è oramai pronta…

Vogliamo infine ricordare in modo particolare alcune persone che ci hanno supportato in modo inatteso in questo anno. Un ringraziamento particolare quindi per: Enrico Ascoli, Francesco Giomi e tutto Tempo Reale, Matteo Milani, Andrea Valle, Kim Cascone, Leandro Pisano, Nicola Torpei, Davide RocchessoUmberto Tesoro e Yasuhiro Morinaga.

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Corsi di formazione per Sound Engineer e Musica Elettronica presso IITM

Istituto Italiano per le Tecnologie Musicali organizza a Roma due interessanti corsi di formazione dedicati all’Ingegneria del Suono e alla Musica Elettronica. Ecco in sintesi le loro caratteristiche.

Il corso di formazione per Sound Engineer si svolgerà dal 5 febbraio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: progettazione dello studio di registrazione, tecniche di ripresa del suono, tecniche di registrazione, analogica/digitale, tecniche di missaggio analogico, ascolto ed analisi, mastering analogico, mastering digitale, registratori multitraccia a nastro, outboard ed multiprocessori HW/SW, surround system, la produzione musicale: contratti, siae, project management, scienza del suono, norme comportamentali in studio e gestione clienti/artisti.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 1 febbraio 2010. La quota per partecipare al corso è di 3.300 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi, Franco LiberatiSilvio Relandini, Marco MassimiPaolo Pierelli.

Il corso di formazione in Musica Elettronica si svolgerà invece dal 15 gennaio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: Sequenced Music, Ambient – Drone, Circuit Bending & Programming, Musica Elettronica Dance (software – hardware), Logic Instruments & Effects, Creative Sound Sculpting with Kyma, Live Electronic & Istallazioni, Composizione algoritmica, Linguaggi musicali computazionali, Protocollo MIDI & processing, Orchestrazione Virtuale, HD recording & Sound Designing, Tecniche di Sintesi, Campionamento del suono, Scienza del suono, Composizione elettronica e immagini, Fonia, Labeling, Editing & Publishing: l’editoria musicale, Storia della musica elettronica, Programmazione C++ per il suono.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 10 gennaio 2010. La quota per partecipare al corso è di 4.800 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi (IITM – Uni Torvergata), Silvio Relandini (IITM – Uni Bologna), Maurizio Gabrieli (Cons. S. Cecilia), Maurizio Duka Moroni (AudioSphera – Centro Sperimentale Cinematografia), Franco Liberati (IITM), Antonio Genovino (OrchestralSound), Francesco Bruni (Frankie hi-nrg), Federico Placidi (U.S.O. project), Marco Massimi (RAI), Stefano Daino (i3 – DSP-4), Fabio Sestili, Giulio Maresca, Alessandro Pierotti, Antonino Chiaramonte, Paolo Pierelli (point of view records).

Richiesta informazioni e contatti: sito ufficiale www.iitm.it, telefono: 3287490050 oppure 0641793984 (Silvio Relandini), email: iitm@tiscali.it.

Avete poco tempo, fatevi sotto….

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Alessandro Cipriani e Maurizio Giri: Musica Elettronica e Sound Design, teoria e pratica con MaxMSP

Musica Elettronica e Sound Design, Alessandro Cipriani e Maurizio Giri

E’ impossibile parlare male di questo libro. Questo post potrebbe finire qui. Ordinate questo libro. Lode agli autori. Punto e basta. Peace & love. Non ci credete? Va bene, non ci credete. Raccontiamo come tutto è cominciato.

Esiste un software che rappresenta gioia e dolori di tanti professionisti che lavorano con il Suono: Max/MSP, l’ambiente di sviluppo più diffuso e completo per la gestione di materiale multimediale in ambito sonoro. Da anni uno dei più grandi problemi di questo strumento musicale post-moderno consiste nell’apprendimento: come imparare un software che richiede conoscenze relative alla teoria del suono e ai linguaggi di programmazione? Come coniugare questi due mondi così diversi? Purtroppo non sempre la documentazione ufficiale è stata all’altezza della situazione. Rarissimi sono stati poi i libri pubblicati degni di essere acquistati.

E’ veramente inusuale che uno dei segnali più forti dal mondo Max/MSP venga proprio dall’Italia. Da qualche giorno è infatti possibile acquistare la versione italiana di Musica Elettronica e Sound Design, Teoria e pratica con MaxMSP, volume 1, di Alessandro Cipriani e Maurizio Giri, una bella pubblicazione di ben oltre 500 pagine dedicata alla progettazione sonora con l’intramontabile software della Cycling 74. Un fulmine a ciel sereno.

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Anteprima italiana di Max for Live con David Zicarelli

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

E’ stato rilasciato da una sola settimana ed è già destinato a cambiare pesantemente il modo di pensare di tutti coloro che lavorano con il Suono. Max for Live è una delle novità più discusse nel campo dei software audio dell’ultimo anno. Fosse solo per l’accordo tra due colossi inarrivabili come Ableton e Cycling ‘74.

La prima release di Max for Live viene presentata ufficialmente in Italia a Roma l’1 dicembre 2009, durante la seconda giornata del Master Class Real Time Performance & Interactive Systems Using Max 5 organizzato dal Centro Ricerche Musicali. A presentare il software c’è proprio lui: David Zicarelli, leggendario sviluppatore di Max/MSP, nonchè fondatore di Cycling ‘74.

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ICAB International Community for Audio Branding

Muzak - from "The cotton boll conspirancy"

ICAB è il primo social network gratuito per professionisti, appassionati e curiosi dei temi dell’audio branding. Il suo fondatore, Rainer Hirt, è l’uomo dietro l’organizzazione di Audio Branding Conference, la prima conferenza sul sound branding che si è tenuta di recente ad Amburgo, e vi diremo presto qualcosa di più sulle loro attività e perché no sui risultati del convegno, al quale hanno partecipato molti rappresentanti del mondo dell’impresa.

Al primo sguardo, gli argomenti messi sul piatto dai partecipanti alla community sono quelli che più ci stanno a cuore.

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Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5 e David Zicarelli

Masterclass Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5

Masterclass Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5

Il Centro Ricerche Musicali di Roma organizza la masterclass Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5, un evento di 6 giorni ( dal 30 Novembre al 5 Dicembre 2009) presso la Sala da Concerto di Macro Future (Ex Mattatoio), Scuola popolare di Musica di Testaccio.

Il gruppo dei docenti è veramente di alto livello:

  • David Zicarelli, primo sviluppatore di Max e fondatore della Cycling 74;
  • Lorenzo Seno, fisico, direttore scientifico del Centro Ricerche Musicali, docente di Elaborazione del Segnale presso il Conservatorio Casella di L’Aquila;
  • Silvia Lanzalone, compositrice, docente di Musica Elettronica presso il Conservatorio Martucci di Salerno;
  • Walter Cianciusi, compositore, esperto di MaxMSP presso il Centro Ricerche Musicali di Roma;
  • Carlo Laurenzi, compositore, esperto MaxMSP presso l’IRCAM di Parigi e il Centro Ricerche Musicali di Roma;
  • Francesco Rosati, docente di MaxMsp presso lo IED di Roma.

Ovviamente gli occhi (e le orecchie) saranno puntati tutti su di lui: Zicarelli infatti presenterà in anteprima italiana l’attesissimo Max for Live.

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sounDesign e Sound Continuum

Sound Continuum

Quest’estate nei giorni della Mostra del Cinema di Venezia abbiamo avuto il piacere di conoscere il sound designer e studioso di sound art e field recording Yasuhiro Morinaga. E’ con grande piacere che annunciamo la prima edizione di Sound Continuum, conferenza internazionale dedicata alle recording arts e ai sound archive, e in particolare, per questa prima edizione, centrata sul suono e le sue applicazioni all’immagine in movimento, che si terrà a Tokio dal 21 al 23 novembre prossimo.

Nata dalla collaborazione tra l’Università di Tokio (Graduate School of Film and New Media), The School of Sound di Londra, e la Non Profit Organization Image Initiative di Yokohama, la scuola ospiterà, tra gli altri, il grande Chris Watson per un workshop dedicato al field recording e Michel Chion che oltre ad una lecture sull’audiovisione si esibirà anche in una performance live.

sounDesign sarà presente a Sound Continuum con un breve saggio sullo stato dell’arte del sound design in Italia: Being a sound designer in Italy today, pubblicato nel booklet del congresso.

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Scolpire il suono con i nuovi GRM Tools di Emmanuel Favreau

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, Firenze

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, 9 ottobre, Firenze

Il 9 ottobre ho assistito a Scolpire il suono, un incontro con Emmanuel Favreau, software engineer dell’INA-GRM di Parigi e principale creatore dei favolosi GRM tools, una serie di plugin per il sound processing utilizzati in molti campi come il sound design, la composizione musicale e le performance artistiche.

Favreau è un uomo molto tranquilo e pacato, non ha fretta di mostrare la nuova versione del software. Comincia il suo intervento proponendo l’ascolto di alcuni esempi elaborati tramite i suoi tools: un estratto della voce di Godard e il brano The shining space del compositore francese Daniel Teruggi. Siamo tutti immediatamente rapiti dal fascino dei plugin francesi.

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Il paese immerso nel suono: la campagna di advertising Sony Soundville

La Sony lancia in questi giorni la nuova campagna di advertising con un progetto insolito ma per noi sicuramente molto interessante: Soundville, un film dedicato al tema dell’esperienza sonora. Ideato dall’agency Fallon London, il video è diretto dal regista Juan Cabral (lo stesso che ha creato Balls per Sony Bravia) e verrà distribuito principalmente in Internet e al cinema.

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