Tommy Tallarico Photo © Music4Games.Net
Abbiamo più volte notato su queste pagine l’evoluzione del sound design e, più in generale, dei commenti sonori e delle musiche nell’industria del video game…oggi spezzo una lancia in favore della comunicazione tra mondi incomunicabili tra estetica e tecnologia e vi parlo di un progetto uscito dalla mente vulcanica di uno dei compositori e sound designer più famosi della industria più potente al mondo nel campo dei videogames, quella americana.
Vi avevamo promesso uno speciale da Futuro Presente, ed eccoci qui. Uno speciale limitato - ci siamo potuti godere solo l’ultimo giorno - ma attraverso il quale vorrei lanciare alcuni spunti di riflessione.
Cominciamo dagli incontri, davvero significativi.
Dal 5 al 10 maggio si prossimi si terrà a Rovereto in Trentino e per il terzo anno Futuro Presente. Le edizioni passato hanno avuto carattere monografico - da Cunningam a Philip Glass, a Bernardo Bertolucci. Quest’anno, per la nostra soddisfazione, la rassegna ha per tema Arte e Nuove Tecnologie.
Il Wiimote è stato quest’anno uno degli strumenti più amati/odiati da sound designer, visual dj, musicisti e da tutti coloro che ne hanno intuito le elevate capacità d’interfacciamento con dispositivi di tutti i tipi. La sua diffusione in ambito sonoro non è destinata a fermarsi.
Ecco allora un’altra delle nostre liste. Stavolta dedicata a tutti i software e le librerie che permettono di gestire il famoso remote controller della Nintendo.
Scade l’1 marzo la call per la nuova edizione di FILE - Electronic Language Festival. Di casa a San Paolo, Brasile, la kermesse di quest’anno si svolgerà dal 4 al 31 agosto prossimi.
Richard Van Tol e Sander Huiberts sono due personaggi molto interessanti. Entrambi stanno terminando un dottorato di ricerca sul tema della progettazione sonora per i videogiochi.
La loro attività si è concentrata in questi anni sullo sviluppo di giochi per i non vedenti, così da fondare il sito Audiogames, a sua volta entrato a far parte del più importante Game Accessibility, un progetto di ricerca dedicato all’accessibilità dei giochi elettronici per utenti disabili.
E’ stata l’ultima edizione del Future Film Festival a portare in anteprima in Italia 8 Bit: A Documentary about Art and Videogames di Marcin Ramocki e Justin Strawhand.
Due eventi mi e vi aspettano sotto le due torri…
Per chi di voi fosse o passasse da Bologna in questi giorni (o magari venisse appositamente nel capoluogo emiliano), segnalo due importanti appuntamenti…
Come promesso ne riparliamo. Presto, perchè la deadline per ICMC 2008 è vicinissima e voglio farvi venire l’acquolina, e perchè ne vale davvero la pena…
Come ho già detto, l’istituto è nato nel 2003 e inaugurato nel 2004 dal compianto Stockhausen in quel di Belfast. Un posto all’avanguardia all’interno del secolare campus della Queen’s University.
Cominciamo dall’offerta formativa, vi farò aspettare un po’ per il pezzo forte, il Sonic Lab…
Cinque i corsi proposti per il Master of Arts Program, uno più allettante dell’altro:
Media and Theory
Investiga il ruolo del suono nei media contemporanei, dal punto di vist teorico, sì, ma in linea con la tradizione anglosassone, non dimentica il pratico, che già ci fa sognare: i project work consistono nello studio del design di nuovi strumenti musicali e soprattutto di nuove interfaccia e strumenti per l’interfaccia uomo-macchina, ovviamente nel campo del suono.
Composition and Sound Design
Pane per i nostri e vostri denti: sound design per il multimediale, composizione e design sonoro in multicanale e con l’utilizzo di nuovi strumenti e interfaccia in particolare legati alle pratiche di improvvisazione. Per essere ammessi è necessario avere una robusta pratica nel campo del sound design e della composizione elettronica/elettroacustica. Il corso si svolge per la maggior parte sfruttando le tecnologie del Sonic Lab, e tra poco capirete perchè…
Voglio segnalare due video interessanti per capire le problematiche del sound designer, due esempi opposti sia nell’approccio che nel risultato finale.
Da una parte la sonorizzazione di un videogioco tramite l’elaborazione di suoni provenienti da oggetti reali, dall’altro il redesign sonoro di un film tramite l’utilizzo di suoni sintetizzati.
Nel primo caso George Spanos e Dustin Crenna, sound designer del videogioco Dark Sector, utilizzano dei semplici vegetali comprati al supermercato sotto casa, un pc con proTools LE e una Mbox2.
L’abuso effettuato dai Spanos e Crenna sui vegetali (il titolo originale del video è proprio Dark Sector Vegetable Abuse) rappresenta la base del suono, il punto di partenza per l’elaborazione e la creazione di oggetti sonori da inserire nelle diverse scene del videogioco.
Dal 5 al 9 marzo a S. Francisco si è svolta l’edizione 2007 della Game Developers Conference.
Una parte fondamentale è stata ovviamente dedicata al sound design nei videogiochi, con un’intera Audio Track incentrata sulle strategie future per la creazione e organizzazione di suoni complessi, arricchita dalla presenza di professionisti del suono del calibro di Tommy Tallarico.
La documentazione sulla conferenza è per fortuna molto ricca ed è costituita da una preview guide, da sfogliare per avere una panoramica generale dei temi affrontati con relativi rimandi ai contenuti, nonchè dall’onnipresente sezione dedicata ai proceedings.
Le presentazioni degli interventi dell’Audio Track sono quasi tutte scaricabili e toccano diversi temi: dalla sintesi realtime di suoni basata su modelli fisici, alle caratteristiche audio avanzate della PS3, alla gestione completa di un’orchestra per la musica da videogiochi, alle strategie di orchestrazione per le future versioni di Tomb Raider.
Il mondo del djing sta passando in questo periodo un momento molto delicato.
Al di là delle continue uscite software (nuova versione di Ableton, nuovi tool audio dell’Adobe in arrivo che non si sa ancora a chi serviranno e se serviranno…), uno strumento creato per il mondo dei videogiochi sta aprendo nuove modalità di interpretazione dell’antichissima arte della manipolazione dei dischi.
Ancora una volta, ancora lui: il Wiimote. Ne avevamo parlato qualche giorno fa nel post: Comandare Ableton Live con Wii - Wiimote.
Al rivoluzionario controller della Nintendo stavolta viene dedicato un intero portale: DJ WiiJ, in cui è possibile analizzare, discutere e audio vedere tutte le tecniche che consentono di mappare il wiimote su un software per dj.
Una sezione del sito contiene anche dei video dimostrativi di reali casi di studio. Tra questi uno dei più chiari è sicuramente “A closer Look”, da uno dei membri della community:
[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/iekA_5caOzM" width="425" height="350" wmode="transparent" /]
A dir la verità per ora non si vedono-sentono grandi performance, è il solito problema di voler raggiungere un obiettivo compositivo nel campo del sound design con uno strumento che è nato esclusivamente per l’entertainment più sfrenato. Ci piacerebbe mettere in mano il wiimote a un astro nascente della musica elettronica come Mira Calix e vedere cosa succede, piuttosto che perderci in beat ripetitivi che sanno tanto di serate dance floor a 8 bit…
Era inevitabile, dopo tutto lo scatenamento di gossip intorno al rivoluzionario Nintendo Wii, che qualche musicista ci provasse…
Usate solamente e ossessivamente Ableton Live nelle vostre performance? Volete qualcosa di veramente spettacolare?
Provate a installare WiiLi (un porting Linux per la console Wii, quindi occhio…) e il gioco è fatto: potete comandare parametri e campioni sonori con semplici gesti naturali…ecco un esempio:
[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/iJ4r3k_M7X8" width="425" height="350" wmode="transparent" /]
Se volete approfondire quello che sta succedendo intorno al mondo Wii, visitate il blog di Joseph Coulston, in cui sono segnlalate giornalmente sperimentazioni con questa console.
Occhio però a non esagerare. Se siete dei sound designer un pò troppo turbolenti potreste incappare in qualche incidente, come quelli segnalati dal bizzarro Wii have a problem…
Siete affezionati al vostro monitor, o no?
