Keep an ear on - forum for acoustic ecology symposium

The 2011 edition of the International Soundscape Symposium will take place in May in the wonderful frame of Tempo Reale @Villa Strozzi, Florence. The symposium will be held by Tempo Reale and the Forum Klanglandschaft together with the contemporary art centre EX3. The call is open for soundart works and scientific papers and the deadline is 30th of October. The complete call is downloadable on the Tempo Reale website.

Tempo Reale Playlist

Sengnaliamo altri due appuntamenti proposti da Tempo Reale nell’ambito del progetto Playlist - dedicato alle playlist presentate da compositori elettroacustici che ne curano anche la regia del suono. Sabato 12 dicembre alle 17 presso Villa Strozzi (a Firenze) tocca ad Andrea Ferrara aka Ongakuaw e il 30 gennaio, stessa ora, al nostro Lelio Camilleri. Al termine degli incontri c’è sempre l’appuntamento-aperitivo con la Wine List. L’ingresso è gratuito. Il 18 dicembre, dalle 10 ale 15, presso il Saloncino del Teatro della Pergola di Firenze (via della Pergola, 18) Francesco Giomi terrà una lezione sul sound design dedicata al progetto sonoro per la danza e il teatro. Il seminario è gratuito ma è consigliata l’iscrizione contattando [email protected]. Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Scolpire il suono con i nuovi GRM Tools di Emmanuel Favreau

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, Firenze

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, 9 ottobre, Firenze

Il 9 ottobre ho assistito a Scolpire il suono, un incontro con Emmanuel Favreau, software engineer dell’INA-GRM di Parigi e principale creatore dei favolosi GRM tools, una serie di plugin per il sound processing utilizzati in molti campi come il sound design, la composizione musicale e le performance artistiche.

Favreau è un uomo molto tranquilo e pacato, non ha fretta di mostrare la nuova versione del software. Comincia il suo intervento proponendo l’ascolto di alcuni esempi elaborati tramite i suoi tools: un estratto della voce di Godard e il brano The shining space del compositore francese Daniel Teruggi. Siamo tutti immediatamente rapiti dal fascino dei plugin francesi.

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Corsi intensivi sulla programmazione Max/MSP

Tempo Reale organizza a Firenze a novembre due corsi per l’ambiente MAX/MSP. I moduli sono i seguenti:

  1. Introduzione a Max/MSP, 20-21 Novembre 2009
  2. L’elaborazione dei segnali audio con Max/MSP, 27-28 Novembre 2009

L’orario previsto è: 10:00 - 13:00, 15:00 – 18:00. La quota di partecipazione per ogni modulo è di 150 euro, per entrambi invece è di 250 euro. Il numero massimo iscritti per modulo è 12.

Per maggiori informazioni visitate la pagina del corso.

SounDesign promuove Orizzonti. Il suono domani > musica - teatro - incontri, ottobre, Firenze

Locandina del festival Orizzonti. Il suono domani

Locandina del festival Orizzonti. Il suono domani

sounDesign è media partner di Orizzonti. Il suono domani > musica - teatro - incontri, seconda edizione del Festival sulla musica di ricerca organizzato da Tempo Reale a Firenze. Il programma è assolutamente unico:

  • 6-7 ottobre – cango (ore 21:30), Sonia Bergamasco, Tempo Reale: Esse di Salome’ / Teatro Sonoro da Mallarmé
  • 8 ottobre – Museo Marino Marini (ore 21:30), Elio Martusciello, Fabrizio Spera, Luca Venitucci: Ossatura
  • 9 ottobre – Villa Strozzi (ore 18), Emmanuel Favreau (GRM Parigi): Tr_incontri / Scolpire il suono
  • 10-11 ottobre – Teatro della Pergola (sab. ore 20, 21:30 - dom. 18, 21:30), Compagnia Virgilio Sieni, Tempo Reale: Exploring Pergola I / Osso
  • 11 ottobre – Villa Strozzi (ore 11:30), Natasha Barrett: Tr_playlist #1 / Norvegia
  • 12 ottobre – Teatro della Pergola (ore 20, 21, 22), Carlotta Meldolesi, Francesco Gesualdi, Monica Benvenuti, Marco Ortolani: Exploring Pergola II / Trittico, Musica di Natasha Barrett, Kilian Schwoon, Andrea Sarto
  • 13 ottobre – Teatro della Pergola (ore 21:30), Uri Caine Ensemble (con Ralph Alessi e Jim Black), Tempo Reale: Berio project

Prezzo dei bliglietti: intero euro 7,00 / ridotto euro 5,00. Per il concerto del 13 ottobre: intero euro 12,00 / ridotto euro 10,00. Posti numerati con possibilità di prevendita BoxOffice.

Informazioni e prenotazioni: [email protected], 055717270 - 3357063218.

Ovviamente noi saremo presenti a ogni appuntamento: segnalateci la vostra presenza…

Un mistero chiamato Master Tecniche in Ingegneria del suono

Locandina del Master Tecniche in Ingegneria del Suono. Fotografia di Francesco Borsotti

Locandina del Master Tecniche in Ingegneria del Suono. Fotografia di Francesco Borsotti

Qualche mese fa ho ricevuto numerose segnalazioni sulla presenza di un nuovo corso di specializzazione attivato presso l’Università di Firenze, ovvero il Master Tecniche in Ingegneria del suono. Visto che la cosa ci riguarda molto da vicino mi sono subito attivato per approfondire gli obiettivi e le caratteristiche di un’offerta formativa che sulla carta sembrava più che unica.

Nonostante le attività di comunicazione e promozione del master siano sempre state molto timide (una presentazione ufficiale presso il solito Festival della Creatività di Firenze a ottobre e poco altro) sono riuscito a reperire una locandina, a dedurre il corpo docente, il programma, gli organizzatori e, dulcis in fundo, le possibilità offerte agli studenti, tra cui sicuramente un’importante esperienza di lavoro all’interno di alcuni studi di registrazione di fama internazionale.

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Musica elettronica tedesca a Firenze

Foto di Rolando Paolo Guerzoni, dall'archivio della Stockhausen Stiftung für Musik, Kürten(Germany)

Foto di Rolando Paolo Guerzoni, dall'archivio della Stockhausen Stiftung für Musik, Kürten(Germany)

Tempo Reale presenta una serie di eventi dedicati alla musica elettronica tedesca, che si svolgeranno a Firenze durante il mese di maggio.

Il primo evento è Stockhausen!, un concerto monografico dedicato al grande compositore tedesco, che si terrà giovedì 14 maggio 2009 presso la Stazione Leopolda di Firenze, in occasione del Festival Fabbrica Europa.

Organizzato grazie al suppporto della Regione Toscana, la Provincia di Firenze e il Comune di Firenze, il concerto sarà curato insieme a BH audio, che per la prima volta sperimenteranno sia dal punto di vista dell’allestimento scenico che da quello della diffusione del suono. La line up è la seguente:

  • Giovanni Nardi, Sassofoni
  • Francesco Giomi, regia del suono
  • Francesco Canavese e Damiano Meacci, live electronics
  • Nicola Torpei, sistemi interattivi

In collaborazione con: Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Osservatorio per le Arti Contemporanee – Ente CRF, Network Sonoro 2009, Stockhausen Stiftung für Musik, BH audio.

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Impressioni su un festival di live media chiamato Flora

Locandina Flora Live media festival

Locandina Flora Live media festival

Tendenzialmente sulle pagine di sounDesign cerchiamo di essere sempre molto propositivi e aperti verso le iniziative che coinvolgono il Suono e i giovani talenti, specialmente se realizzate in territorio italico. Ogni tanto però prendiamo delle direzioni diverse…

Qualche giorno fà, leggendo uno dei più importanti mensili di musica in Italia, scopro la locandina di Flora 2008, festival di live media organizzato da NetMage a Firenze. Ovviamente il passaggio successivo è quello di visitare il sito Internet del festival e cercare di capire se vale la pena andare a dare un’occhiata. Non ne esco molto bene, ovvero non riesco a capire il concept dell’evento, nè il suo obiettivo. A ogni modo mi lascio uno spiraglio e decido di andare comunque.

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sounDesign promuove Soundscape: suono ambientale_ecologia acustica, ottobre, Firenze

Manifesto Soundscape

Manifesto Soundscape, suono ambientale_ecologia acustica

Durante il mese di ottobre si svolgerà a Firenze Soundscape, un progetto di divulgazione del suono ambientale e dell’ecologia acustica.

L’iniziativa, organizzata da Tempo Reale in collaborazione con il Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca, Aeroporto di Firenze s.p.a., FKL - Forum europeo per il paesaggio sonoro, Controradio e Radio Papesse, viene promossa anche da sounDesign, grazie anche alla presenza attiva della nostra Sara in uno delle giornate più interessanti.

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Il Concerts de Bruits di Pierre Schaeffer a Tempo Reale

Il 5 ottobre prossimo saranno 60 anni esatti da quando Pierre Schaeffer propose coraggiosamente il primo concerto di musica per supporto.

Tempo Reale ripropone alle orecchie di oggi quello stesso concerto, domenica 5 ottobre alle 11,00 presso la sede di Villa Strozzi a Firenze.

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Ambienti sonori pubblici. Tre metodi per realizzare grandi performance audiovisive e vivere sereni a Londra, Parigi o Firenze

Beirut a Parigi in una foto de La Blogotheque

Un giorno viene questo tizio e mi chiede se posso occuparmi delle apparizioni musicali della sua band. Mi dice una serie di parole: teatro, auditorium, stadio, arena. Mi scongiura di confidargli il segreto per ottenere la migliore qualità del suono in una performance live.

Lì per lì mi verrebbe di parlargli di microfoni marziani e diffusori volanti. Molto probabilmente gli consiglierei di comprarsi una bella camera anecoica prefabbricata…

Alla fine invece gli propongo di portare i membri della sua band in un ambiente pubblico e costringerli a suonare come se avessero il cuore in mano. Il luogo, se scelto in modo opportuno, farà il resto. Il Suono è fatto così…

Non ci credete? Prendiamo tre città : Londra, Parigi e Firenze. Peschiamo a caso qualche bella performance…

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Speciale CHI 2008 - stimoli sonori e visioni interattive

logo del CHI 2008

Le promesse sono promesse. Come annunciato qualche giorno fa pubblichiamo un report della conferenza CHI 2008, svoltasi a Firenze dal 5 al 10 aprile.

Il nostro inviato speciale è stavolta Nicola Torpei, ricercatore del MICC di Firenze e coideatore dell’interessante progetto TANGerINE.

Nicola si occupa di alcuni temi a noi molto cari: se siete interessati all’intersezione tra la progettazione sonora e design dell’interazione questo è il post che fa per voi.

Computer Human Interaction 2008 a Firenze

La ventiseiesima edizione della più importante conferenza scientifica sull’interazione uomo-macchina ha sede (per la prima volta) a Firenze. Sono stati 5 giorni intensi, non solo per il numero incredibile di talk e poster session (poco meno di 600 paper/notes accettati - un nuovo record mondiale) ma soprattutto per il contatto con le persone provenienti da tutto il mondo. Sono occasioni come queste che permettono il reale confronto fra ricercatori, professionisti, studenti e grandi aziende del settore.

Personalmente la mia attenzione si è indirizzata verso i settori più vicini alla mia attività di ricerca: interaction design, natural/tangible interaction, sound design.

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Opportunità di formazione su Max/MSP

www.cycling74.com

La primavera che avanza porta con sè un paio di opportunità di formazione molto interessanti per i nostri lettori, musicisti, sound designer o compositori che siano.

Le proposte vengono da Tempo Reale - Centro di produzione ricerca e didattica musicale in quel di Firenze e DiDstudio a Milano.

Di che si tratta? Naturalmente, alla vigilia dell’uscita della 5° versione, stiamo parlando di lui: Mr. Max.

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Appuntamenti di febbraio: Fosfeni, NUfest e Sonic Acts

Febbraio è un mese colmo di eventi interessanti, sia in Italia che fuori. I motivi sono tanti.

Network Sonoro Logo

Prima fra tutti la manifestazione toscana Network Sonoro, organizzata da Musicus Concentus, che presenta anche quest’anno Fosfeni, rassegna di musica elettronica con alcuni personaggi da tenere d’occhio (o orecchio, fate voi), come l’inglese Mira Calix e lo statunitense Dadeleus. Per chi vuole assistere alle ultime evoluzioni del suono elettronico contemporaneo.

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Camilleri 50!

Un appuntamento speciale ci aspetta sabato 10 novembre alle 16 allo Studio C della Rai di Firenze.

Si festeggiano infatti i 50 anni di Lelio Camilleri, protagonista della musica elettroacustica e contemporanea italiana, e un protagonista al quale - serve dirlo? - siamo molto affezionati…per cui non mancheremo.

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Workshop di Live Surround Mixing al Master in Multimedia Content Design

Tra il 10 e il 12 settembre l’aula magna della sede del Master in Multimedia Content Design (presso la sede regionale RAI, L.go De Gasperi 1, Firenze) ospiterà il Workshop di Live Surround Mixing, organizzato dall’agenzia Switch, in collaborazione con il Master in Multimedia Content Design e il Media Integration and Communication Center (Università di Firenze).

Switch-Micc-MasterInMultimediaContentDesign

Il programma del workshop prevede una parte teorica, in cui saranno trattati i diversi approcci possibili alla spazializzazione sonora dal punto di vista storico e tecnico, e una parte pratica, in cui i partecipanti saranno introdotti al missaggio live in 6.1.

Al termine del workshop saranno selezionati alcuni progetti di liveset elettronici, elettroacustici o audio/video.

I lavori saranno presieduti da Simone Conforti, docente di musica e nuove tecnologie presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze.

Per partecipare è necessario inviare richiesta a: [email protected].

Onde remote al Forte Belvedere di Firenze

Per chi, fiorentino e non, sta maledicendo il trovarsi in città la settimana di Ferragosto, ecco la soluzione: un’imperdibile serata che si terrà domenica 12 agosto presso il Forte Belvedere a partire dalle 21,30 curata da Albert Mayr e Francesco Michi, e organizzata dal Gruppo aperto musica oggi in collaborazione con l’Associazione Amici dell’Alfieri per Spazio Cinema.

La serata è dedicata ad un tema che sono sicura è caro a molti, ovvero…l’utilizzo negli anni ’70 e non solo di strumenti analogici per la creazione e l’innovazione musicale.

Parliamo qui di quel filone di sperimentazione che ha spianato la strada alla sperimentazione digitale - nel concetto- ma che implicava uno stretto rapporto con la macchina, un rapporto che in parte l’avvento del digitale ci ha fatto perdere, che volenti o nolenti oggi per molti di noi è confinato al mito…
Pietro Grossi

Chi, come me, ha potuto vedere ma non toccare i macchinari di cui sopra, e li considera per l’appunto un po’ oggetti magici, un po’ strumenti molto complicati, non deve perdersi questa serata. Soprattutto perchè ad aprire il programma c’è un brano di Pietro Grossi
 Polifonie, altro uomo mitologico di cui è più che raro - quasi impossibile - sentire qualcosa oggi, ma a cui dobbiamo l’introduzione pionieristica in italiana delle tecnologie analogiche e della prima, primissima informatica musicale.

Hugh Le Caine

E poi Hugh Le Caine, il mitico I am sitting in a room di Alvin Lucier, la presenza di Renè Bastian che eseguirà i suoi pezzi. Il tutto accompagnato dai video di Elisa Mersi e, in caso di pioggia, una sostituzione di eccezione, il cinema Alfieri in via dell’Ulivo.

Di eccezione perchè sono anni ormai che mi dico come sarebbe bello portare le serate di musica elettroacustica o di elettronica nei cinema…decisamente, perdere quest’evento sarebbe proprio un peccato.

Alvin Lucier

Aggiungo di seguito l’introduzione alla serata, il programma e i numeri di riferimento per chiedere informazioni.

Se ormai dai svariati anni la musica elettronica è inscindibile dalla tecnologia digitale, in decenni non lontanissimi i compositori, alle prese con i capricci, ma anche le stimolazioni imprevedibili della tecnologia analogica, hanno inventato un’enorme varietà di tecniche e procedure per piegare quei mezzi alle loro idee. La maggior parte di quelle tecniche è finita nel dimenticatoio ma, come scriveva Fred Prieberg, “con ogni pezzo di apparecchiatura che finiva tra i rifiuti se ne andava anche un pezzo di inventiva”.

La serata ONDE REMOTE intende presentare alcune di quelle invenzioni, spesso solitarie, e le musiche che con esse sono state create.

Il programma inizia con Pietro Grossi, audace pioniere della musica elettronica analogica e dell’informatica musicale in Italia, noto particolarmente per un suo uso, decisamente fuori dal mainstream, dei mezzi digitali, di cui Polifonia è un significat5ivo esempio. Segue l’inventore/musicista Hugh Le Caine, che dagli anni quaranta agli anni settanta nell’Electronic Music Laboratory del National Research Council a Ottawa, ideava e costruiva strumenti all’avanguardia. Richard Lerman, versatile sound artist statunitense, è presente con il suo Travelon Gamelon, un lavoro per biciclette trasformate in strumenti sonori. Segue un “classico” della musica elettroacustica low tech, quell’ I am sitting in a room di Alvin Lucier, basato sulle caratteristiche acustiche dell’ambiente, che ha influenzato schiere di musicisti. Renè Bastian eseguirà dal vivo due suoi lavori dell’epoca, Extrasystoles, basato sulle combinazioni di elementi base della musica elettronica, e Les archanges au galop, che utilizza lati poco conosciuti del sintetizzatore. Del LOGOS Duo di Gent, ormai storica presenza nella scena internazionale della musica elettronica e sperimentale, presentiamo, oltre ad alcuni dei loro innumerevoli strumenti autocostruiti, il brano “Sotto voce”. Hugh Davies, compositore inglese prematuramente scomparso 3 anni fa, pur essendo docente di computer music, per la sua attività concertistica, qui brevemente documentata, preferiva usare i suoi piccoli strumenti autocostruiti con materiali poveri. La serata termina con l’esecuzione di “Living Synthi n. 7″ di Enore Zaffiri, il fondatore dello Studio di Musica Elettronica di Torino, che ha dedicato una cospicua parte della sua produzione alla musica dal vivo con sintetizzatori.

Programma, domenica 12 agosto, ore 21,30, Forte Belvedere, Firenze:

Pietro Grossi (I) “Polifonia”
Hugh Le Caine (CDN) Strumenti e musiche dell’ELMUS LAB
Richard Lerman (USA) “Travelon Gamelon”
Alvin Lucier (USA) “I am sitting in a room”
Renè Bastian (F) “Extrasystoles”

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Renè Bastian (F) “Les archanges au galop”
Logos Duo (B) “Sotto voce”
Hugh Davies (GB) “Shozyg”, “Windharp”
Enore Zaffiri (I) “Living Synthi n°7″

Per info 055 584241, 055 579075, 349 8559706, 338 4236429

City Works, i Giardini Pensili in mostra

Alla base del viaggio vi è spesso un desiderio di mutamento esistenziale. Viaggiare è espiazione di una colpa, iniziazione, accrescimento cultura, esperienza

Erich J. Leed ovvero, una delle citazione di riferimento della mostra City Works.

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Si è da poco conclusa a Firenze un’esposizione di film, disegni, suoni, oggetti, come recita il sottotilo della mostra City works, dedicata al lavoro che Roberto Paci Dalò e i suoi Giardini Pensili hanno svolto a partire dagli anni ’90 in sette città nel mondo.

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Sette, a volerne scegliere un campione, perchè a dire il vero la realtà urbana, la città è l’ambiente d’azione prediletto da Roberto Paci Dalò in tutto il suo percorso artistico; perchè lavorando sulla città , si parte dall’altro, dallo sguardo generale, ma poi si finisce con l’indagare

i suoi abitanti, il loro vedere, i loro corpi e i loro volti, le loro voci

Corpi, volti e voci che i Giardini Pensili, appena arrivati in un posto nuovo, si affrettano a mappare - audioregistrare, videoregistrare - indagare, catturare, per poi utilizzarli come materia prima dell’arte.

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La mostra, curata da Marco Brizzi del SESV Spazio Espositivo di Santa Verdiana e organizzata da iMage, era impostata come un backstage, uno sguardo dall’interno del lavoro preparatorio sul e nell’ambiente urbano, quello immediatamente visibile epresente, e quello più sottile della storia del luogo, delle sue immagini nascoste. I materiali esposti - diari, moleskine di appunti - permettevano di entrare nel laboratorio dei Giardini Pensili, e seguire dall’inizio la creazione dell’intervento artistico.

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Sette, dicevamo, le città : ad esempio Berlino, con l’audiodramma Many, many voices del 1995 oppure Città del Messico, con Petroleo Mèxico, film del 2006, o ancora Vancouver- Local and long distance del 2003, e perchè no, Rimini.

Durante l’inaugurazione della mostra si è tenuta una tavola rotonda che ha visto/sentito interventi oltre che di Roberto Paci Dalò e Marco Brizzi, di Gaia Bindi, Daniele Lombardi e Albert Mayr.

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Questo in breve (brevissimo) il contenuto degli interventi, dagli appunti gentilmente messi a disposizione da Simonetta Belli di Velvet Factory/Giardini Pensili:

  • Gaia Bindi si è concentrata sul tema della città come stimolo principale dell’arte attuale, come siero magico per la creatività in un’epoca in cui la popolazione mondiale inurbata ha superato quella che non vive in città , e quindi le città sono una condizione del vivere quotidiano per la maggior parte della popolazione mondiale. Una città che è ha sempre più l’aspetto di un movimento fluido di popolazioni, di gesti, di linguaggi, e che viene rappresentata da opere arstistiche che a loro volta sono sempre più fluide, guardando all’interattività tra mezzi ed elementi diversi.
  • Daniele Lombardi ha parlato della necessità di una ricerca artistica che “rimetta insieme i pezzi” di ambiti disciplinari differenti e che, attraverso una lavoro su mezzi come il video e il suono, faccia sorgere una nuova sensibilità in questa direzione, per dare origine alle forme artistiche del domani.
  • Albert Mayr ha parlato delle difficoltà con cui spesso si scontra chi opera cercando il dialogo tra diverse forme artistiche, in quanto spesso si parla molto di interdisciplinarità quando invece il sistema delle arti è ancora molto settorializzato.

Ringrazio ancora Simonetta per gli appunti, le immagini sono courtesty of Giardini Pensili.

Paesaggi sonori al festival MUV

MUV logo

Lo scorso 6 giugno la terza edizione di MUV music and digital art festival di Firenze si è aperta con una collaborazione tra il Centro Tempo Reale e 6 artisti bolognesi sul tema del soundscape.

Francesco Giomi, direttore del centro, spiega l’operazione:

L’intervento riguarda l’ideazione e la composizione di una serie di paesaggi sonori immaginari. Un’operazione che da un lato riprende, attualizzandole, certe esperienze musicali storiche (Luc Ferrari e Barry Truax, per esempio) e dall’altro sperimenta modalità del tutto nuove di creazione e intersezione tra linguaggi diversi.

La prima parte della serata è stata affidata a sheSound (le nostre Sara Lenzi e Ilaria Mancino) e all’audiovisual artist drFab (Fabio Iaci, co-ideatore tra l’altro del progetto Eau de Son).

shesound e dr fab

La performance, chiamata Urban Media Soundscape, effettua una riprogettazione dei paesaggi sonori contemporanei e futuribili filtrata dalle percezioni che scaturiscono dall’inquinamento acustico.

A seguire è stato presentato M.InD. Soundscapes, il progetto curato dal duo M.InD., formato da Luigi Mastandrea (musica) e Dario Jurilli (video), in collaborazione con Alessandro Ratoci (compositore).

M.inD.

M.inD. significa microchanges in air density e allude alla natura dinamica della percezione, al movimento come carattere costitutivo dell’immagine e del suono.

Il progetto, nato nel 2003 intende esplorare, tramite le tecnologie digitali, le infinite possibilità dell’audiovisione per applicarle in performance dal vivo e in opere di videoarte e all’esecuzione dal vivo di paesaggi sonori.

In conclusione è stata un serata veramente interessante per la sonnecchiante Firenze, che ha trovato nel festival MUV, e nei suoi organizzatori INTOOITIV (Gianluca Lucente e Luana Stamerra) e MKN Project (Marzia Lodi e Caterina Donnini), un motore importante per la promozione di eventi dedicati alla sperimentazione sonora in Italia.

Visioni di suoni: lo stato dell’arte nel sound design in Italia

Sabato 2 dicembre 2006 alle ore 10:00 nell’ambito del Festival della creatività di Firenze, Sara Lenzi e Ilaria Mancino presenteranno il workshop - tavola rotonda: Visioni di suoni - lo stato dell’arte nel sound design in Italia.

Nella saletta lorenese della Fortezza da Basso interverrano:

  • Lelio Camilleri, docente di musica elettronica Conservatorio G. Martini di Bologna: sound design una forma d’arte contemporanea;
  • Marco Cesare, architetto, facoltà d’ingegneria dell’Università degli studi di Bologna: un nuovo strumento per l’architettura: il suono;
  • Francesca Chiocci, Centro Tempo Reale Firenze: funzione e utilizzo del suono nella società contemporanea;
  • Gianpaolo D’Amico, Master in Multimedia Content Design dell’Università degli Studi di Firenze: Soundesign.info il nuovo blog italiano;
  • Sergio Messina, direttore del corso di Sound Design allo IED arti visive di Milano: sound design negli spazi d’uso e nella comunicazione di massa;
  • Roberto Paci Dalò - direttore artistico di Giardini Pensili e Velvet Factory: case History: Velvet Factory di Rimini