Sonic Interaction Design a DUE.1 festival di Digital User Experience

Talvolta il Suono riesce a entrare nei posti più rumorosi. Il 4 febbraio abbiamo partecipato alla conferenza sull’Interaction Design organizzata all’interno di DUE.1, festival di Digital User Experience tenutosi presso l’accademia NABA di Milano.

Gli interventi della conferenza, peraltro moderata dal pirotecnico Paolo Conti, si sono sviluppati su tre direzioni diverse, a seconda delle tematiche affrontate. Un primo gruppo, costituito dalle presentazioni di Massimilliano Gusmini, Paolo Atzori e Paolo Rigamonti, ha trattato la parte più sperimentale dell’interaction design, tramite i suoi legami con l’architettura, le performance e le installazioni artistiche. Un secondo gruppo, formato dalle presentazioni di Luca Mascaro, Alberto Mucignat e Paola Sales, si è concentrato invece su una parte più teorica, descrivendo alcune tecniche di lavoro user-centered in ambiti crossmediali. Un ultimo gruppo tematico ha presentato infine i risultati ottenuti tramite la pratica dell’interaction design, con lo showcase dell’agenzia Frog Design da parte di Fabio Sergio e il case history SAECO presentato da Angelo Rondi di UMANIA.

Il nostro intervento Sonic Interaction Design ha avuto l’obiettivo di descrivere il rapporto tra Suono e Interattività a una platea per la maggiorparte orientata al design dell’interazione tradizionale, quello legato al visual design e alla user experience nei media digitali. La nostra presentazione si è basata inizialmente sull’immenso lavoro fatto dal COST Action IC0601 on SID, partito nel 2006 e ancora attivo in questo ambito (seguitelo…è un ordine…), per poi illustrare alcuni case histories in diversi contesti produttivi. Per chi non è potuto essere presente ecco il video e le slide.

Un ringraziamento infine a tutti quelli che sono venuti a vederci, a tutte le persone che abbiamo incontrato e infine all’organizzatore Stefano Saladino che ci ha permesso di avere il nostro piccolo spazio in un evento così interessante.

Intervista con Luca De Rosso

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

E’ sempre pericoloso parlare di nuovi strumenti per la creazione del suono. Si rischia di dire tutto e il contrario di tutto. Ci sono persone che hanno il privilegio (?) di possedere sia un Tenori-On che un Monome (come Ashely Brown) e ci sono persone che invece preferiscono creare qualcosa di nuovo in modo autonomo. E’ il caso di Luca De Rosso, ideatore di OTTO, strumento musicale per la manipolazione realtime di campioni sonori tramite la tecnica del beat slicing. Roba per sound designer estremi…

La storia di OTTO è molto interessante. Studente di Visual and Multimedia Communication presso lo IUAV di Venezia, Luca frequenta il corso di Interaction Design coordinato da Gillian Crampton Smith e Philip Tabor e si laurea presentando il prototipo di un nuovo strumento musicale, pensato e realizzato integrando le competenze in tre ambiti diversi del design: product, interaction e sound.

OTTO è il perfetto figlio del nostro tempo, un oggetto dal design assolutamente moderno e affascinante, ma allo stesso tempo è un dispositivo pronto per l’utilizzo in ambiti sonori non convenzionali. Se a tutto questo aggiungiamo anche la bella intuizione di Luca (rappresentare l’onda sonora con una serie di LED luminosi disposti lungo una superficie circolare) possiamo dedurre come mai il primo prototipo di OTTO abbia fatto saltare in aria le cuffie di gente come Peter Kirn di Create Digital Music.

Abbiamo incontrato Luca più volte, lo abbiamo infatti invitato a Firenze per un talk a Tempo Reale per poi rivederlo qualche mese dopo al Festival della Creatività. In pratica è entrato a fare parte della nostra grande famiglia. A questo punto è stato naturale fare una chiaccherata più approfondita su OTTO e sul suo futuro.

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Anteprima italiana di Max for Live con David Zicarelli

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

E’ stato rilasciato da una sola settimana ed è già destinato a cambiare pesantemente il modo di pensare di tutti coloro che lavorano con il Suono. Max for Live è una delle novità più discusse nel campo dei software audio dell’ultimo anno. Fosse solo per l’accordo tra due colossi inarrivabili come Ableton e Cycling ’74.

La prima release di Max for Live viene presentata ufficialmente in Italia a Roma l’1 dicembre 2009, durante la seconda giornata del Master Class Real Time Performance & Interactive Systems Using Max 5 organizzato dal Centro Ricerche Musicali. A presentare il software c’è proprio lui: David Zicarelli, leggendario sviluppatore di Max/MSP, nonchè fondatore di Cycling ’74.

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Audio Branding Congress 2009

L’Audio Branding Academy organizza la prima edizione dell’Audio Branding Congress, che si terrà ad Amburgo (Germania) il 14 novembre 2009.

L’Accademia, fondata nel febbraio 2009 da Cornelius Ringe, Kai Bronner e Rainer Hirt, è una delle prime istituzioni completamente dedicate allo studio della comunicazione sonora e dell’audio branding.

Il programma del congresso è ovviamente imperdibile:

I posti disponibili sono solamente 120, sono previsti biglietti standard (400 euro) e ridotti (150 euro). Sono disponibili accrediti per giornalisti.

Un ringraziamento particolare và a Robert E.M. Achleitner di soundseller per la segnalazione.

Scolpire il suono con i nuovi GRM Tools di Emmanuel Favreau

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, Firenze

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, 9 ottobre, Firenze

Il 9 ottobre ho assistito a Scolpire il suono, un incontro con Emmanuel Favreau, software engineer dell’INA-GRM di Parigi e principale creatore dei favolosi GRM tools, una serie di plugin per il sound processing utilizzati in molti campi come il sound design, la composizione musicale e le performance artistiche.

Favreau è un uomo molto tranquilo e pacato, non ha fretta di mostrare la nuova versione del software. Comincia il suo intervento proponendo l’ascolto di alcuni esempi elaborati tramite i suoi tools: un estratto della voce di Godard e il brano The shining space del compositore francese Daniel Teruggi. Siamo tutti immediatamente rapiti dal fascino dei plugin francesi.

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SounDesign promuove Potenza_SoundScapeS, 20-25 luglio, Potenza

Locandina Potenza_Soundscapes

Locandina Potenza_Soundscapes

Segnaliamo un evento di cui siamo media partner: Potenza_SoundScapeS - Il suono la città, che si terrà dal 20 al 25 luglio a Potenza, un progetto nato dalle menti di Pietro Sacco e Luigi Catalani di tragittisonori.com, in collaborazione con Sicilian Soundscape Research Group Onlus, con il patrocinio di FKL - Forum per il paesaggio sonoro e Art Factory Basilicata,

Potenza_SoundScapeS si propone come un momento dedicato alla scoperta della città di Potenza e al suo legame con il mondo del Suono. Una serie di eventi (laboratori, installazioni, passeggiate sonore, incontri, mostre, etc.) metterano in collaborazione utenti diversi (studenti, musicisti, operatori ambientali, docenti, bambini, anziani, non-vedenti), con l’obiettivo di approfondire il senso e il valore di questa connessione città-suono. Il risultato di queste attività si concretizzerà nella realizzazione della prima mappa sonora della città.

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Musica elettronica tedesca a Firenze

Foto di Rolando Paolo Guerzoni, dall'archivio della Stockhausen Stiftung für Musik, Kürten(Germany)

Foto di Rolando Paolo Guerzoni, dall'archivio della Stockhausen Stiftung für Musik, Kürten(Germany)

Tempo Reale presenta una serie di eventi dedicati alla musica elettronica tedesca, che si svolgeranno a Firenze durante il mese di maggio.

Il primo evento è Stockhausen!, un concerto monografico dedicato al grande compositore tedesco, che si terrà giovedì 14 maggio 2009 presso la Stazione Leopolda di Firenze, in occasione del Festival Fabbrica Europa.

Organizzato grazie al suppporto della Regione Toscana, la Provincia di Firenze e il Comune di Firenze, il concerto sarà curato insieme a BH audio, che per la prima volta sperimenteranno sia dal punto di vista dell’allestimento scenico che da quello della diffusione del suono. La line up è la seguente:

  • Giovanni Nardi, Sassofoni
  • Francesco Giomi, regia del suono
  • Francesco Canavese e Damiano Meacci, live electronics
  • Nicola Torpei, sistemi interattivi

In collaborazione con: Fondazione Fabbrica Europa per le Arti Contemporanee, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Osservatorio per le Arti Contemporanee – Ente CRF, Network Sonoro 2009, Stockhausen Stiftung für Musik, BH audio.

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Lezione aperta, Albert Mayr

Per chi di voi si trova a Bologna, segnalo la lezione aperta “Tape for live musician e oltre” che il nostro Albert Mayr terrà il 10 febbraio prossimo alle ore 13,30 presso il Conservatorio “G.B.Martini”, in piazza Rossini, 2. Verranno presentate due versioni dell’opera “Tape for live musician”, e sarà l’occasione per discutere e approfondire il lavoro di Albert Mayr, pioniere degli studi sul paesaggio sonoro e non solo, figura molto amata dai nostri lettori.

Il Concerts de Bruits di Pierre Schaeffer a Tempo Reale

Il 5 ottobre prossimo saranno 60 anni esatti da quando Pierre Schaeffer propose coraggiosamente il primo concerto di musica per supporto.

Tempo Reale ripropone alle orecchie di oggi quello stesso concerto, domenica 5 ottobre alle 11,00 presso la sede di Villa Strozzi a Firenze.

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B.A.M. - Bending Ambient Music di Andrea Recla

B.A.M. - Bending Ambient Music

Ecco un progetto che calza a pennello con almeno una precisa linea di questo blog, quella del DIY. Questo è il terzo speciale tesi IED, e vi assicuro che preparandolo mi sono divertita e appassionata di gusto…

Il progetto del giovane e attivissimo Andrea Recla si compone di un promettente blog in lingua italiana e di un progetto che vedrà la nascita di un vero e proprio strumento non tradizionale per la creazione di ambient music e paesaggi sonori.

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I carillon di Chiara De Maria

Carillon

foto Chiara De Maria

Eccoci al secondo appuntamento con i lavori delle giovani leve italiane del sound design…Oggetti Sonori di Chiara De Maria ci permette ancora una volta di parlare di sound design, di design, e di oggetti. In particolare parliamo di oggetti le cui componenti fisiche sono state studiate per meglio rispondere a criteri acustici e, perchè no, simbolici e culturali.

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Il Paesaggio sonoro secondo Ornella Pesenti

L'orecchio della società  moderna

foto tratta da L'orecchio della società moderna di Ornella Pesenti

Qualche giorno fa si è conclusa la prima sessione di lauree per il corso di sound design dello IED. Ho avuto l’occasione di essere presente, ed ho potuto apprezzare la qualità dei lavori - dall’idea, alla realizzazione, alla presentazione - e la serietà e la preparazione dei ragazzi.

Inizia oggi uno speciale su alcuni dei progetti più innovativi e interessanti, di cui sentiremo sicuramente ancora parlare…

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Che fine ha fatto Leslie Shatz?

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Ricorderete tutti il bel post di Gianpaolo sull’ottimo sound design in Paranoid Park…lo ricorderete anche perchè i vostri commenti non sono certo mancati, e tutti concordavano sull’ottimo lavoro che il sound design aveva portato avanti assieme a Gus Van Sant con cui collabora da lungo tempo. Pochi mesi dopo, ecco una brutta sorpresa…

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Take the Cage Train a Bologna

Treno di Cage - 1978

Nel trentesimo anniversario delle tre escursioni per treno preparato che John Cage realizzò a Bologna nel 1978 - e precisamente sulla tratta Bologna-Ravenna, Bologna-Porretta e Ravenna-Rimini - gli amici di Lecco non sono i soli a voler riproporre e far rivivere quell’esperienza.

Il 31 maggio e l’1 giugno è proprio Bologna che ci riprova. Sotto la supervisione e con l’organizzazione di Angelica Festival, il progetto nato dalla volontà di Provincia di Bologna e Regione Emilia-Romagna coinvolge anche il MaMbo (Museo di Arte Contemporanea di Bologna) dove dal 30 maggio sarà allestita una mostra sulla mitica esperienza del 1978, con documenti, fotografie, installazioni e il Museo della Musica e la Scuola Elementare di Romagnoli di Bologna.

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Lecco Oggiono Express - soundscape train

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Il progetto Lecco Oggiono Express - Soundscape train viene da lontano.

La presentazione ufficiale del Festival risale ad aprile, quando è stata presentata all’interno del convegno La cultura incontra l’economia, svoltosi a Lecco e che ha visto coinvolti numero soggetti per una due giorni di full immersion sulle prospettive e lo stato dell’arte del marketing culturale e territoriale.

Ma viene da lontano perchè soprattutto perchè si tratta di un progetto vastissimo e impegnativo che ha visto e vede la partecipazione di numerosi organizzazioni della Provincia di Lecco.

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Speciale Futuro Presente I - incontri

Francisco Lopez

Vi avevamo promesso uno speciale da Futuro Presente, ed eccoci qui. Uno speciale limitato - ci siamo potuti godere solo l’ultimo giorno - ma attraverso il quale vorrei lanciare alcuni spunti di riflessione.

Cominciamo dagli incontri, davvero significativi.

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Progetto Zebra. Masque presenta Iannis Xenakis

Masque Teatro

Come promesso, ecco un altro appuntamento da non perdere per il week end.

La compagnia di teatro (ma dire teatro è riduttivo) Masque cura lo spettacolo (ma ancora, spettacolo è davvero riduttivo!) Zebra. All’interno della rassegna di maggio del Teatro Diego Fabbri di Forlì, tre appuntamenti che varcano la soglia tra teatro, suono, linguaggio e attraverso testimonianze - reperti - e performance si collocano “al di là della mera interdisciplinarietà “.

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La sedia del suono di Matthew Plummer Fernandez

Di solito l’obiettivo principale della vita di tutti coloro che seguono ossessivamente questo blog è trovare un modo (anzi il modo) per rimanere immersi nel suono.

Avete mai provato a ipotizzare un’altra prospettiva? Cosa succederebbe se invece provaste a sedervi sopra il suono?

la Sound/chair al salone di Milano, phot by pete_strutt

Il giovane designer Matthew Plummer Fernandez ha avuto il coraggio di trasformare un’onda sonora in una poltrona. Oppure una poltrona in un’onda sonora. Fate voi.

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Audio games: creare giochi con il suono

Richard Van Tol e Sander Huiberts sono due personaggi molto interessanti. Entrambi stanno terminando un dottorato di ricerca sul tema della progettazione sonora per i videogiochi.

La loro attività si è concentrata in questi anni sullo sviluppo di giochi per i non vedenti, così da fondare il sito Audiogames, a sua volta entrato a far parte del più importante Game Accessibility, un progetto di ricerca dedicato all’accessibilità dei giochi elettronici per utenti disabili.

Because everyone wants to save the universe. Click to visit Game-Accessibility.com

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Donald Norman e il suono educato degli oggetti d’uso quotidiano

In questi giorni sto terminando di leggere uno dei libri fondamentali del design moderno: Emotional Design, perchè amiamo (o odiamo) gli oggetti di tutti i giorni, di Donald Norman.

Se siete interessati ad approfondire il tema della progettazione degli artefatti cognitivi centrata sugli utenti questa pubblicazione è quello che fa per voi.

Concetti come design viscerale, comportamentale e riflessivo divengono gli strumenti fondamentali per tutti coloro che si occupano di ideazione e creazione di oggetti d’uso quotidiano. E con il termine oggetti d’uso voglio indicare anche i suoni, ovviamente.

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Bastano 30 persone per trasformare il suono?

Mi riallaccio alla recensione del libro Audioculture - Reading in modern music e in particolare alla parte dedicata alla discografia segnalata da Sara, per fare una confronto bizzarro, che potrebbe però risultare interessante.

Un paio di mesi fà la rivista Mix Magazine ha pubblicato la lista delle 30 persone che hanno modellato il suono in questi anni.

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Christoph Cox and Daniel Warner: Audioculture - Readings in modern music

Copertina Christoph Cox and Daniel Warner: Audioculture - Readings in modern music

Vi segnalo un bel libro a cura di Christoph Cox, professore di filosofia presso lo Hampshire College del Massachussets e ospite regolare del mitico The Wire, e di Daniel Warner, professore di musica nello stesso college dove si occupa prevalentemente di elettroacustica e sound art.

Si tratta di un bel tomo di quattrocento e più pagine, disponibile solo in lingua inglese, ma agli anglofoni tra voi consiglio proprio di non perderlo…

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Sound Metak: negozio/laboratorio sulla sperimentazione sonora con strumenti musicali vintage

logo di Sound Metak

Sound Metak nasce ufficialmente come negozio di strumenti vintage in Piazzale Segrino 1 a Milano.

Ideatore unico del progetto è Xabier Iriondo, vulcanico personaggio del panorama musicale contemporaneo italiano, uno dal passato indie-rock con gli Afterhours e i Six Minute War Madness, ed un presente sperimentale con Uncode Duello, Tasaday, Polvere e tanti altri. E questo vuole dire molto.

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Arrigo Castelli e il magnetofono, in memoriam

Magnetofono Geloso Anni '40

Tempo di saluti, questo dicembre 2007. Si chiude un’epoca, e tante altre ne verranno.

Il 2 dicembre scorso si è spento a Lugano l’italiano Arrigo Castelli. Fu lui nel 1947 a inventare e brevettare qualcosa che i nostri lettori ben conoscono…il magnetofono.

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