The 2011 edition of the International Soundscape Symposium will take place in May in the wonderful frame of Tempo Reale @Villa Strozzi, Florence. The symposium will be held by Tempo Reale and the Forum Klanglandschaft together with the contemporary art centre EX3. The call is open for soundart works and scientific papers and the deadline is 30th of October. The complete call is downloadable on the Tempo Reale website.
Conceived in 2006, ((audience)) is an unprecedented project that explores the cinema as a 21st century concert hall. It is dedicated to the advancement of aural arts by providing wide distribution and new contexts for works by emerging and established sound artists and composers.
This year Festival is calling for 5.1 sound works to be performed in dark with a full 5.1 cinenma system during a 2 h 1/2 “sound film”. This “cinema in the dark” program will tour to partnering organization from Dehli to Montreal.
The deadline for the sumbission of the multichannel sound works is September, the 5th. Submission are encouraged either by sound artists and composers and by sound designers, foley artistis, sound engineers.
La nuova edizione del Kyma International Sound Symposium si terrà dal 24 al 26 settembre 2010 a Vienna, Austria. Il tema di quest’anno è symbolic sound.
La deadline delle call of proposals per paper, demos, tutorials e performances è l’11 aprile 2010.
Per maggiori informazioni contattare:
Barbara Kopf
, Event Manager, Conference Office,
Email: [email protected]
Telefono: +43-(0)650-212-1646
Mayergasse 3/1, 1020 Vienna, Austria
Sabato 12 dicembre alle 20 presso la galleria Neon di Bologna (via Zanardi 2/5) si terrà la presentazione dell’etichetta discografica Miraloop Diamonds. Particolarità: Diamonds pubblica musica elettroacustica, storica ed attuale, e musica di ricerca. Nel corso della serata si potranno ascoltare il sound e visual artist Michele Spanghero (Unsound Zero) in una performance elettroacustica, e Paolo Ingrosso che si occuperà di ricostruire un brano storico del Maestro Albert Mayr, centrato sull’improvvisazione, il Tape for Live Musicians eseguito per la prima volta a New York nel 1971.
18-20 dicembre: Francisco Lopez è ospite di Antitesi per un workshop di due giorni, focalizzato sugli aspetti sociologici e teoretici del paesaggio sonoro. “The world as an instrument. The real wordl as a source for sonic creation”, questo il titolo del workshop, è aperto a tutti, musicisti e non. Per informazioni su costi e disponibilità contattate direttamente gli organizzatori all’indirizzo [email protected] o al numero 338/1138077. Il 20, giorno conclusivo del workshop, si terrà una delle immersive live performance che hanno reso celebre Francisco Lopez. In particolare, si tratta della sua più celebre, basata su materialo sonoro raccolto dall’artista spagnolo durante i suoi soggiorni in America, da New York alla Patagonia passando per il Costarica.
E’ già partita l’edizione 2009 di Transart, la rassegna di arti elettroniche e contemporanee dell’Alto Adige. Le location sono davvero suggestive, tra il forte di Fortezza e l’ex-Alumix di Bolzano. Tra i temi di quest’anno, il legame tra musica e parola, tra musica e cinema, e una nutrita rassegna di musica contemporanea. Vi segnalo tutti i giorni del festival l’apertura di Transart Lounge Area all’ex Alumix.
Il Japan Media Arts Festival è un evento annuale promosso dall’Agency for Cultural Affairs e dedicato a quattro temi principali: Art, Entertainment, Animation e Manga.
L’edizione 2009 del festival si tiene dal 12 al 20 settembrea presso il MuseumsQuartier di Vienna ed il tema principale è OTO (il Suono).
Il programma è costituito da una mostra organizzata in tre temi (Make Sound, Read Sound e Watch Sound) e da una serie di incontri con autori e esponenti del mondo dell’animazione giapponese.
Prende il via sabato 19 luglio la VIIa edizione della Biennale europea di arte contemporanea Manifesta. Quest’anno si tiene in Italia, e in particolare in Trentino - Alto Adige, coinvolgendo le città di Trento, Rovereto e Bolzano e il bellissimo forte asburgico di Fortezza.
Ne parliamo perchè non di solo arte di tratta bensì anche di suono, e se vi doveste trovare dalla parti dell’arco alpino…
Gli amici di Radio Papesse sono già in posizione, e trasmetteranno in diretta da oggi al gran giorno, sabato 19.
Per chi di voi abbia voglia di un rush finale prima di una tradizionale pausa d’agosto, ecco alcune opportunità in giro per il mondo.
Cominciamo dalle più vicine.
Scade il 15 luglio la call per la nuova edizione del concorso indetto da Confluencias - l’International Electro-acoustic Miniatures Contest. Anche stavolta, la durata delle miniature sonore dovrà essere tra i 2 e i 4 minuti. Tredici i selezionati, e al vincitore una somma di 3000 euro.
Vi avevamo promesso uno speciale da Futuro Presente, ed eccoci qui. Uno speciale limitato - ci siamo potuti godere solo l’ultimo giorno - ma attraverso il quale vorrei lanciare alcuni spunti di riflessione.
Cominciamo dagli incontri, davvero significativi.
Dall’1 al 5 luglio si terrà a Berlino Tuned City: Between sound and space speculation.
Presentata in anteprima a Transmediale 2008, la kermesse berlinese si comporrà di un simposio, una exhibition, e di una serie di performance.
Gli amici di Radio Papesse ci segnalano una interessante iniziativa alla quale è legata una call for works che sicuramente stuzzicherà i nostri lettori…
Scade l’1 marzo la call per la nuova edizione di FILE - Electronic Language Festival. Di casa a San Paolo, Brasile, la kermesse di quest’anno si svolgerà dal 4 al 31 agosto prossimi.
Immaginate una radio che, invece di intontirci di suoni, stimola la nostra immaginazione e creatività ; invece che spingerci a lavorare sempre più velocemente, ad acquistare sempre più ciecamente, ci ispira, ci lascia inventare; invece che saturarci con informazioni inutili e affaticarci, rinfresca la nostra sensibilità acustica…
Sonic Fragments è un festival dedicato alla sound art e non solo. Si svolge il 28 e il 29 marzo di quest’anno nella prestigiosa Princeton University.
Vi segnalo un bel libro a cura di Christoph Cox, professore di filosofia presso lo Hampshire College del Massachussets e ospite regolare del mitico The Wire, e di Daniel Warner, professore di musica nello stesso college dove si occupa prevalentemente di elettroacustica e sound art.
Si tratta di un bel tomo di quattrocento e più pagine, disponibile solo in lingua inglese, ma agli anglofoni tra voi consiglio proprio di non perderlo…
E’ partita il 25 luglio (e durerà fino al 1 settembre) la terza edizione di PX_Piombino_eXperimenta, manifestazione dedicata al tema della sound art.
Anche per quest’anno il programma è veramente interessante: workshop, installazioni, concerti ed altri eventi immergeranno la città di Piombino in un’atmosfera sonora intensissima.
Purtroppo non potrò essere lì (spero in Sara e Ilaria, ma non penso ce la facciano nemmeno loro), per cui dovremo cercare altri modi per raccontare quello che succederà (oppure qualcuno di voi ci darà qualche notizia, incrociamo le dita).
Di sicuro perderò la performance di un grande personaggio: Ellen Fullman (da mercoledì 29 a venerdì 31 agosto, ore 18-21 presso Rivellino), creatrice del long string instrument, che presenterà per la prima volta in Italia un’esibizione con questo strumento auto-costruito incredibile (ecco alcune immagini) e dal suono assolutamente unico.
Carissimi, lo so che è estate, che fa caldo, che è ora di riposare almeno per una bella fetta di voi fortunati…
…però c’è un’ultimo sforzo da fare. Scade il primo di agosto la nuova proposta di netEx-networked experience: si tratta della call per la nuova edizione di SoundLab, progetto di arte sonora in rete e non solo, giunto quest’anno alla quinta edizione.
SoundLab, curato dal vulcanico Agricola de Cologne, di cui ho già parlato, è un progetto che lega una serie di gallerie d’arte e di festival dedicati all’arte digitale, in questo caso sonora, sparse un po’ per tutto il mondo.
Tanto per darvi un’idea, le opere selezione per la IV edizione di SoundLab sono state presentate nell’ambito del Festival de Arte Digital del MACRO di Rosario (Argentina), del Festival di Polonia, e alla Galleria di Arte Contemporanea di Casoria di Napoli con il nome di selfportrait - a show for Betlehem. E a breve saranno presentate al FILE Hipersonica di San Paulo, Brasile.
La V edizione è dedicata alle sound stories, ovvero a come il suono può descrivere, farsi portavoce di un racconto. Per questo nelle norme di partecipazione si richiede di inviare oltre al brano (di durata massima 10 minuti) anche il racconto che l’ha ispirato o che il brano descrive.
Quella volta che io e Luigi abbiamo avuto il piacere di lavorare/studiare/ascoltare da vicino i Matmos (Drew Daniel & Martin C. Schmidt - a chi non li conoscesse è vivamente consigliato di rimediare al più presto…), ci hanno svelato un piccolo segreto: il modo migliore per ascoltare la loro musica è, secondo le loro parole, in macchina. Per la precisione in una automobile elettrica, di quelle che quando sei in corsa fanno lo stesso rumore delle auto a benzina, e quando ti fermi al semaforo passano all’elettricità diventando silenziosissime…in questo modo, il paesaggio sonoro dell’auto, in cui chi sta all’interno è completamente immerso, dal quale si è avvolti, permette allo stesso tempo di concentrarsi sui suoni e di apprezzare le sonorità dell’insieme, di distrarsi guardando il paesaggio e poi di ritornare a fissarsi su un suono che improvvisamente è emerso e ci ha ricatturati…
Ecco, fedele al mandato dei miei amici/eroi, ho voluto dedicarmi all’ascolto di Un’estate senza pioggia, l’ultimo lavoro di Matteo Uggeri (Hue) pubblicato da Grey Sparkle) mentre scendevo l’Appennino da Brisighella a Bologna in quel del primo maggio.
Che dire, Un’estate senza pioggia è un diario sonoro della torrida estate del 2003, quando Matteo se ne andò in giro per l’Italia a collezionare suoni…un lavoro di field recording, ma non solo. Durante le tappe, gli incontri con altri musicisti hanno prodotto un album in cui paesaggi sonori ricchi di memoria (si sentono frammenti di dialoghi, prove di cori, voci, suoni, quasi odori dei posti che Hue ha attraversato) si alternano a giri di chitarra, a melodie di fisarmonica, a suoni strumentali anch’essi carichi di malinconia…
insomma, sembra che il field recording si sia in questo caso portato dietro frammenti di vita, colori, odori, tutti i sensi e non solo l’udito…Buon ascolto.
La galleria svedese Ersta Konsthall, con sede a Stoccolma, si rinnova e si trasforma in un archivio sonoro che avrà lo scopo dichiarato di estendersi senza limiti, geografici e di genere, nel mondo dell’elettronica, della soundart, del sound design, insomma del suono - prodotto, manipolato, trasformato elettronicamente.
L’archivio sarà accessibile sia digitalmente che fisicamente nella galleria, che proporrà anche esibiizoni dal vivo e diffusioni delle opere contenute nell’archivio.
Siete tutti invitati a mandare entro il 7 maggio (data in cui tutto il materiale dovrà tassativamente essere ricevuto!) due copie di un CD con i vostri lavori e i tutti i vostri contatti a:
Sofia Curman, Oestgoetagatan 18, SE-116 26 Stockholm, Sweden.
Per qualsiasi informazione scrivete a:
Attenzione: non c’è nessun limite di genere, l’archivio è aperto a brani di musica elettroacustica così come alla tecno e alle colonne sonore, agli esperimenti più vari…
Unico vincolo: si deve trattare di lavori sound-based…niente note quindi, ma suoni..come piace a noi. E rigorosamente su supporto.
Le esibizioni di inaugurazione si terranno tra il 21 maggio e il 16 giugno prossimi.
Cari amici, primavera tempo di concorsi, l’abbiamo già detto tante volte…oggi vi segnaliamo la call che arriva dalla Sonic Art Biennial di New Dehli, la quale promette di essere an immersive sound art biennial…
La parte interessante è che l’esecuzione/installazione/proiezione delle opere selezionate avverrà in un cinema, al buio. Michel Chion ne sarebbe fiero, noi ne siamo incuriositi. Pre-proiezione newyorkese a settembre. Cosa aspettate?!?
Riprendiamo una call che ci è stata segnalata dall’ottimo Agricola de Cologne e dal suo altrettanto ottimo netEX - Networked experience…che vi consigliamo se volete immergervi nell’enorme rete di inziative che collegano tra loro (e per l’appunto attraverso la rete) musei di arte contemporanea, festival di sound art, film festival, ed esperienze completamente nate e vissute “in rete”…
Ma torniamo a noi e alla soundart - che proprio sound design non è, ma si avvicina molto all’idea di disegnare lo spazio…anzi, proporrei di definirla così “Quella cosa che basterebbe il termine sound design ma soundart fa più art e dunque più creativo“. Non so se mi spiego e se siete d’accordo. Altre definizioni o commenti welcomed.
Dicevo, torniamo a noi per trasmettervi la notizia di una call (scadenza 31 luglio) per l’Experimental Sound art Festival di Nicosia, Cipro. Il festival si terrà il 28 dicembre - e non è da sottovalutare l’idea di un capodanno cipriota. Per cui, amici sound designer/artist/ecc. datevi da fare!
