Il 13 e 14 aprile 2010 Andrea Valle terrà il corso 14 ore con SuperCollider a Torino (Italia), presso il Lab01 - Laboratorio G. Quazza, via Sant’Ottavio, 20. Sarà un corso introduttivo, ma il target di riferimento è quello degli informatici.
La partecipazione è gratutita. E’ necessario inviare una mail a Valle per iscriversi.
La nuova edizione del Kyma International Sound Symposium si terrà dal 24 al 26 settembre 2010 a Vienna, Austria. Il tema di quest’anno è symbolic sound.
La deadline delle call of proposals per paper, demos, tutorials e performances è l’11 aprile 2010.
Per maggiori informazioni contattare:
Barbara Kopf
, Event Manager, Conference Office,
Email: [email protected]
Telefono: +43-(0)650-212-1646
Mayergasse 3/1, 1020 Vienna, Austria
LʼIstituto Italiano per le Tecnologie Musicali organizza a Roma due interessanti corsi di formazione dedicati all’Ingegneria del Suono e alla Musica Elettronica. Ecco in sintesi le loro caratteristiche.
Il corso di formazione per Sound Engineer si svolgerà dal 5 febbraio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: progettazione dello studio di registrazione, tecniche di ripresa del suono, tecniche di registrazione, analogica/digitale, tecniche di missaggio analogico, ascolto ed analisi, mastering analogico, mastering digitale, registratori multitraccia a nastro, outboard ed multiprocessori HW/SW, surround system, la produzione musicale: contratti, siae, project management, scienza del suono, norme comportamentali in studio e gestione clienti/artisti.
A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 1 febbraio 2010. La quota per partecipare al corso è di 3.300 euro + IVA.
I docenti del corso sono: Enrico Cosimi, Franco Liberati, Silvio Relandini, Marco Massimi e Paolo Pierelli.
Il corso di formazione in Musica Elettronica si svolgerà invece dal 15 gennaio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: Sequenced Music, Ambient - Drone, Circuit Bending & Programming, Musica Elettronica Dance (software - hardware), Logic Instruments & Effects, Creative Sound Sculpting with Kyma, Live Electronic & Istallazioni, Composizione algoritmica, Linguaggi musicali computazionali, Protocollo MIDI & processing, Orchestrazione Virtuale, HD recording & Sound Designing, Tecniche di Sintesi, Campionamento del suono, Scienza del suono, Composizione elettronica e immagini, Fonia, Labeling, Editing & Publishing: l’editoria musicale, Storia della musica elettronica, Programmazione C++ per il suono.
A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 10 gennaio 2010. La quota per partecipare al corso è di 4.800 euro + IVA.
I docenti del corso sono: Enrico Cosimi (IITM - Uni Torvergata), Silvio Relandini (IITM - Uni Bologna), Maurizio Gabrieli (Cons. S. Cecilia), Maurizio Duka Moroni (AudioSphera - Centro Sperimentale Cinematografia), Franco Liberati (IITM), Antonio Genovino (OrchestralSound), Francesco Bruni (Frankie hi-nrg), Federico Placidi (U.S.O. project), Marco Massimi (RAI), Stefano Daino (i3 - DSP-4), Fabio Sestili, Giulio Maresca, Alessandro Pierotti, Antonino Chiaramonte, Paolo Pierelli (point of view records).
Richiesta informazioni e contatti: sito ufficiale www.iitm.it, telefono: 3287490050 oppure 0641793984 (Silvio Relandini), email: [email protected].
Avete poco tempo, fatevi sotto….
E’ impossibile parlare male di questo libro. Questo post potrebbe finire qui. Ordinate questo libro. Lode agli autori. Punto e basta. Peace & love. Non ci credete? Va bene, non ci credete. Raccontiamo come tutto è cominciato.
Esiste un software che rappresenta gioia e dolori di tanti professionisti che lavorano con il Suono: Max/MSP, l’ambiente di sviluppo più diffuso e completo per la gestione di materiale multimediale in ambito sonoro. Da anni uno dei più grandi problemi di questo strumento musicale post-moderno consiste nell’apprendimento: come imparare un software che richiede conoscenze relative alla teoria del suono e ai linguaggi di programmazione? Come coniugare questi due mondi così diversi? Purtroppo non sempre la documentazione ufficiale è stata all’altezza della situazione. Rarissimi sono stati poi i libri pubblicati degni di essere acquistati.
E’ veramente inusuale che uno dei segnali più forti dal mondo Max/MSP venga proprio dall’Italia. Da qualche giorno è infatti possibile acquistare la versione italiana di Musica Elettronica e Sound Design, Teoria e pratica con MaxMSP, volume 1, di Alessandro Cipriani e Maurizio Giri, una bella pubblicazione di ben oltre 500 pagine dedicata alla progettazione sonora con l’intramontabile software della Cycling 74. Un fulmine a ciel sereno.
David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live
E’ stato rilasciato da una sola settimana ed è già destinato a cambiare pesantemente il modo di pensare di tutti coloro che lavorano con il Suono. Max for Live è una delle novità più discusse nel campo dei software audio dell’ultimo anno. Fosse solo per l’accordo tra due colossi inarrivabili come Ableton e Cycling ’74.
La prima release di Max for Live viene presentata ufficialmente in Italia a Roma l’1 dicembre 2009, durante la seconda giornata del Master Class Real Time Performance & Interactive Systems Using Max 5 organizzato dal Centro Ricerche Musicali. A presentare il software c’è proprio lui: David Zicarelli, leggendario sviluppatore di Max/MSP, nonchè fondatore di Cycling ’74.
Masterclass Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5
Il Centro Ricerche Musicali di Roma organizza la masterclass Performance in Tempo Reale e Sistemi Interattivi con Max 5, un evento di 6 giorni ( dal 30 Novembre al 5 Dicembre 2009) presso la Sala da Concerto di Macro Future (Ex Mattatoio), Scuola popolare di Musica di Testaccio.
Il gruppo dei docenti è veramente di alto livello:
Ovviamente gli occhi (e le orecchie) saranno puntati tutti su di lui: Zicarelli infatti presenterà in anteprima italiana l’attesissimo Max for Live.
Tempo Reale organizza a Firenze a novembre due corsi per l’ambiente MAX/MSP. I moduli sono i seguenti:
L’orario previsto è: 10:00 - 13:00, 15:00 – 18:00. La quota di partecipazione per ogni modulo è di 150 euro, per entrambi invece è di 250 euro. Il numero massimo iscritti per modulo è 12.
Per maggiori informazioni visitate la pagina del corso.
Sono prorogate al 25 luglio le iscrizioni per il Triennio di Musica Elettronica del Conservatorio di Bologna che vede come docenti principali Lelio Camilleri e Francesco Giomi. Il programma di ammissione è disponibile sul sito del Conservatorio.
Nuovo appuntamento con le nostre interviste. Stavolta tocca ad Andrea Valle, musicista, compositore, ricercatore presso il Centro Interdipartimentale di Ricerca sulla Multimedialità e l’Audiovisivo e docente nel corso di laurea in Multimedialità e Discipline Artistiche, Musicali e dello Spettacolo (MultiDAMS), entrambi dell’Università di Torino.
Conosco Andrea da diversi anni, sin dai tempi della prima edizione del volume Audio e Multimedia. In particolare ho sempre ammirato la sua capacità di sperimentare nuove tecnologie in ambito sonoro, nonchè la volontà di condividere la propria esperienza tramite un’attività di pubblicazione non comune in questo ambiente.
Andrea è stato la prima persona a parlarmi di SuperCollider, uno degli ambienti di sviluppo audio più interessanti degli ultimi anni, un software dalle potenzialità espressive immense, che purtroppo rimane sconosciuto a molti sound designer moderni. Questa intervista nasce proprio con l’intento di conoscere meglio le caratteristiche di questo stupendo strumento, per poi muoversi inevitabilmente (e fortunatamente) in territori sonori molto più profondi e interessanti.
Viste le numerose richieste, il Didstudio di Milano (Fabbrica del Vapore) organizza una nuova tornata di corsi su Max/MSP e Jitter a cura di Paolo Solcia e Federico Lupica. Gli incontri si terranno nel mese di maggio e saranno organizzati su due livelli: introduttivo e avanzato. Tutte le informazioni e le modalità di iscrizione sul sito. Costo del corso: 120,00 euro i singoli livelli, 160 per chi volesse seguirli entrambi, 50 euro il singolo incontro.
Il centro Tempo Reale organizza un corso introduttivo di MAX/MSP a Firenze nei giorni 10, 11, 12 - 13 giugno.
Il programma del corso, organizzato in collaborazione con il festival MUV - Music and Digital Art Festival, è rivolto a musicisti, tecnici e sound designer con conoscenze informatiche e specifiche di base, e consiste nei seguenti punti principali:
Il costo di iscrizione è di €100,00, il numero di iscritti minimo è 6, il massimo è 15.
Maggiori informazioni nella pagina specifica sul sito Internet di Tempo Reale.
Ed ecco la seconda parte del nostro reportage dall’interno dell’Institute of Sonology de L’Aja.
Stavolta la palla passa a Tomer Harari, che ha frequentato il Course, di cui abbiamo già parlato, e sta terminando il Master biennale. Subito una anticipazione dal suo “saggio” all’Istituto, una performance per chitarra, WIImote e SuperCollider, un one man show che farà rodere i chitarristi, una applicazione di live electronics molto interessante. Ascoltare per credere…
A lui la parola quindi, con l’avvertenza che stavolta l’intervista è in inglese…d’altronde, se vorrete studiare all’Aja qualche parola la dovrete pur masticare…
Un sound designer post-moderno valuta gli strumenti del mestiere
Da qualche giorno ho terminato un corso dedicato agli strumenti per ambienti installativi multimediali. Ovviamente ho dedicato una buona parte delle lezioni ai software che vengono utilizzati ogniqualvolta il suono e l’interattività sono i principali protagonisti.
Partendo dalla pagina di Wikipedia sulla comparazione di ambienti per la sintesi audio ho creato una lista di risorse di vario tipo su alcuni dei software menzionati, aggiungendo poi un paio di tools utilizzati principalmente per le performance artistiche.
La piccola lista di risorse che propongo ovviamente non contiene il nostro caro amico MAX/MSP, che rappresenta attualmente, nel bene e nel male, lo standard de facto per lo sviluppo di ambienti interattivi multimediali.
Insomma alla fine ci hanno fatto una bella sorpresa. Quando sei lì che ti rilassi e pensi che ci vorrà ancora del tempo prima dell’uscita numero 5. E invece ecco la notizia.
Sul sito della Cycling ’74 campeggia un titolo profetico: Welcome to Max 5: Max for the next 20 years.
Ci siamo finalmente: potete scaricare la nuova versione di Max, che contiene Max, MSP e Jitter.
Fabio Selvafiorita è un personaggio vulcanico. Qualche tempo fa ci ha mandato la sua tesi di laurea, dal titolo: Genesi della forma nella composizione musicale assistita dal computer: modelli teorici e prospettive poietiche nell’ambiente di programmazione OpenMusic, un notevole lavoro di 700 pagine svolto presso il corso di laurea in Disciplina delle Arti, della Musica e dello Spettacolo della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna.
A questo punto la decisione è stata molto ovvia: intervistare Fabio con l’obiettivo di comprendere meglio il mondo della composizione musicale in ambito informatico e, in particolare, scoprire le potenzialità di un software come OpenMusic.
Da questo mese s’inaugura una serie di interviste con personalità nazionali (e non solo) che in modi diversi lavorano nel campo del sound design.
L’obiettivo delle nostre chiaccherate sarà quello di creare un terreno comune su cui potersi confrontare, così da scambiare competenze, conoscere nuove realtà e approfondire temi ancora poco esplorati.
Si parte con Pasquale Napolitano, dottore di ricerca in Scienze delle Comunicazioni presso il Corso in Disegno Industriale del Dipartimento di Scienze della Comunicazione dell’Università di Salerno.
Pasquale, insieme a un interessante gruppo di lavoro, gestisce una serie di progetti di ricerca che toccano il tema della progettazione sonora. Ne abbiamo parlato in una lunga corrispondenza via mail.
Due call molto diverse tra loro ma anche diverse dalle richieste che pubblichiamo di solito scadono in aprile, e meritano di essere segnalate. Oggi partiamo con la prima… Continue reading
La primavera che avanza porta con sè un paio di opportunità di formazione molto interessanti per i nostri lettori, musicisti, sound designer o compositori che siano.
Le proposte vengono da Tempo Reale - Centro di produzione ricerca e didattica musicale in quel di Firenze e DiDstudio a Milano.
Di che si tratta? Naturalmente, alla vigilia dell’uscita della 5° versione, stiamo parlando di lui: Mr. Max.
C’era una volta una fra le prime (la prima?) preziosa interfaccia MIDI creata appositamente per la conversione di segnali provenienti da sensori in segnali MIDI. Il SensorLab, sviluppato e prodotto da STEIM, il centro olandese dedicato alla ricerca e allo sviluppo di strumenti e tools per la performance nell’ambito delle arti elettroniche.
Come promesso ne riparliamo. Presto, perchè la deadline per ICMC 2008 è vicinissima e voglio farvi venire l’acquolina, e perchè ne vale davvero la pena…
Come ho già detto, l’istituto è nato nel 2003 e inaugurato nel 2004 dal compianto Stockhausen in quel di Belfast. Un posto all’avanguardia all’interno del secolare campus della Queen’s University.
Cominciamo dall’offerta formativa, vi farò aspettare un po’ per il pezzo forte, il Sonic Lab…
Cinque i corsi proposti per il Master of Arts Program, uno più allettante dell’altro:
Media and Theory
Investiga il ruolo del suono nei media contemporanei, dal punto di vist teorico, sì, ma in linea con la tradizione anglosassone, non dimentica il pratico, che già ci fa sognare: i project work consistono nello studio del design di nuovi strumenti musicali e soprattutto di nuove interfaccia e strumenti per l’interfaccia uomo-macchina, ovviamente nel campo del suono.
Composition and Sound Design
Pane per i nostri e vostri denti: sound design per il multimediale, composizione e design sonoro in multicanale e con l’utilizzo di nuovi strumenti e interfaccia in particolare legati alle pratiche di improvvisazione. Per essere ammessi è necessario avere una robusta pratica nel campo del sound design e della composizione elettronica/elettroacustica. Il corso si svolge per la maggior parte sfruttando le tecnologie del Sonic Lab, e tra poco capirete perchè…
Cari amici, oggi vi do con piacere notizia del fischio di partenza per la IV edizione del Festival di musica e arti elettroniche Live!iXem che si terrà nella bellissima Palermo dal 17 al 21 dicembre prossimi.
Per la prima volta il buon David Zicarelli si sbilancia e pubblica l’articolo Max 5: What it is (and isn’t), in cui vengono svelate alcune notizie sul software più amato/odiato dai sound designer del mondo.
Ecco le maggiori novità presenti nella release n. 5:
Ok, stavolta con il titolo del post ho veramente esagerato…è ovvio che non sarà il web a risolvere i due unici problemi (è inutile che ci giriamo intorno…) legati al coding del suono, ovvero :
Un interessante articolo del solito CreateDigitalMusic riapre la discussione sul concetto di patching, ovvero di una tecnica di programmazione visuale a moduli, che ha fatto la fortuna di tanti software per la gestione del suono.
E’ ovvio che in prima file c’è il solito MAX/MSP. Ma i tipi di CreateDigitalMusic prospettano un futuro legato al web, ovvero alla presenza di software on line che utilizzano il paradigma del patching per manipolare il suono.
Un esempio proposto è l’applicazione Javascript (in forma standalone o come estensione del browser Firefox) chiamata Lily.
Indubbiamente sarebbe interessante avere un software come MAX/MSP disponibile on line, che consenta di utilizzare i dati direttamente dal web per gestire il flusso sonoro, ma ovviamente non siamo ancora a questo punto. Le problematiche da superare sono tante, prima fra tutte la ristrettezza delle possibilità di software nati per il web, come Lily (pensate che dopo alcuni mesi dall’annuncio ancora non è disponibile una versione da scaricare vera e propria e si inizia a parlare di vaporware).
Per ora le possibili applicazioni suggerite dall’articolo consistono nell’usare Lily come applicazione di interfacciamento tra i dati presenti su Internet (Flickr e soci) e software più complessi che fanno il lavoro di gestione del suono vero e proprio (MAX/MSP e soci). Che poi alla fine non è un’idea nè nuova, nè tanto originale.
Anche qui non possiamo fare altro che aspettare, oppure trovare il tempo per dedicarsi a un’impresa titanica…..creare il Web Pure Data!!!
