sounDesign sketches sounds at the IV Italian Information Architecture Summit

Andrew Hinton on the stage of IV IA Summit, Pisa, Italy. Photo by Andrea Resmini.

The IA Summit is one of the most important italian events dedicated to the themes of Information Architecture, User Experience and Information Design. The 4th edition of the summit took place in Pisa on 7-8th May 2010 and was organized by Dario Betti, Andrea Resmini, Alberto Mucignat and Luca Rosati. Among the speakers of this year we can remember professionals and researchers from many fields of the IA, like: Andrew Hinton, Jason Hobbs and Federico Fasce.

I and Sara were invited to present Sketching in Audio Design, a paper describing some techniques and methodologies of sound & audio design we are experimenting with Lorelei in a project for the english studio Architects of Air. It was very interesting, because we compared our sound-oriented approach with the traditional way of thinking of user experience designers and information architects, more used to deal with textual information than audio samples. We had a lot of fun and we also won the prize for the best presentation of the summit. We want to thank all the people who appreciated and voted this work. Below there are the slides of our presentation, the video is coming, so stay tuned on this post.

14 ore con SuperCollider, Torino, Italia

Il 13 e 14 aprile 2010 Andrea Valle terrà il corso 14 ore con SuperCollider a Torino (Italia), presso il Lab01 - Laboratorio G. Quazza, via Sant’Ottavio, 20. Sarà un corso introduttivo, ma il target di riferimento è quello degli informatici.

La partecipazione è gratutita. E’ necessario inviare una mail a Valle per iscriversi.

Zenph Studios cerca ingegneri

Un’altra azienda statunitense, una software house specializzata nello sviluppo di algoritmi per la ricostruzione digitale degli ambienti di ascolto applicati alla produzione di prodotti audio, apre alcune posizioni per ingegneri pronti ad andare oltre il MIDI. La Zenph Sound Innovations sta cercando un music analyst e tre senior research engineers nel campo della sintesi e del gesture modeling per virtual instruments.

Intervista con Luca De Rosso

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

Luca De Rosso a Tempo Reale. Foto di Nicola Torpei

E’ sempre pericoloso parlare di nuovi strumenti per la creazione del suono. Si rischia di dire tutto e il contrario di tutto. Ci sono persone che hanno il privilegio (?) di possedere sia un Tenori-On che un Monome (come Ashely Brown) e ci sono persone che invece preferiscono creare qualcosa di nuovo in modo autonomo. E’ il caso di Luca De Rosso, ideatore di OTTO, strumento musicale per la manipolazione realtime di campioni sonori tramite la tecnica del beat slicing. Roba per sound designer estremi…

La storia di OTTO è molto interessante. Studente di Visual and Multimedia Communication presso lo IUAV di Venezia, Luca frequenta il corso di Interaction Design coordinato da Gillian Crampton Smith e Philip Tabor e si laurea presentando il prototipo di un nuovo strumento musicale, pensato e realizzato integrando le competenze in tre ambiti diversi del design: product, interaction e sound.

OTTO è il perfetto figlio del nostro tempo, un oggetto dal design assolutamente moderno e affascinante, ma allo stesso tempo è un dispositivo pronto per l’utilizzo in ambiti sonori non convenzionali. Se a tutto questo aggiungiamo anche la bella intuizione di Luca (rappresentare l’onda sonora con una serie di LED luminosi disposti lungo una superficie circolare) possiamo dedurre come mai il primo prototipo di OTTO abbia fatto saltare in aria le cuffie di gente come Peter Kirn di Create Digital Music.

Abbiamo incontrato Luca più volte, lo abbiamo infatti invitato a Firenze per un talk a Tempo Reale per poi rivederlo qualche mese dopo al Festival della Creatività. In pratica è entrato a fare parte della nostra grande famiglia. A questo punto è stato naturale fare una chiaccherata più approfondita su OTTO e sul suo futuro.

Continue reading

Corsi di formazione per Sound Engineer e Musica Elettronica presso IITM

Istituto Italiano per le Tecnologie Musicali organizza a Roma due interessanti corsi di formazione dedicati all’Ingegneria del Suono e alla Musica Elettronica. Ecco in sintesi le loro caratteristiche.

Il corso di formazione per Sound Engineer si svolgerà dal 5 febbraio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: progettazione dello studio di registrazione, tecniche di ripresa del suono, tecniche di registrazione, analogica/digitale, tecniche di missaggio analogico, ascolto ed analisi, mastering analogico, mastering digitale, registratori multitraccia a nastro, outboard ed multiprocessori HW/SW, surround system, la produzione musicale: contratti, siae, project management, scienza del suono, norme comportamentali in studio e gestione clienti/artisti.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 1 febbraio 2010. La quota per partecipare al corso è di 3.300 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi, Franco Liberati, Silvio Relandini, Marco Massimi e Paolo Pierelli.

Il corso di formazione in Musica Elettronica si svolgerà invece dal 15 gennaio 2010 ed è diviso nei seguenti moduli: Sequenced Music, Ambient - Drone, Circuit Bending & Programming, Musica Elettronica Dance (software - hardware), Logic Instruments & Effects, Creative Sound Sculpting with Kyma, Live Electronic & Istallazioni, Composizione algoritmica, Linguaggi musicali computazionali, Protocollo MIDI & processing, Orchestrazione Virtuale, HD recording & Sound Designing, Tecniche di Sintesi, Campionamento del suono, Scienza del suono, Composizione elettronica e immagini, Fonia, Labeling, Editing & Publishing: l’editoria musicale, Storia della musica elettronica, Programmazione C++ per il suono.

A questo indirizzo è possibile scaricare il bando. La domanda di iscrizione deve essere inviata entro il 10 gennaio 2010. La quota per partecipare al corso è di 4.800 euro + IVA.

I docenti del corso sono: Enrico Cosimi (IITM - Uni Torvergata), Silvio Relandini (IITM - Uni Bologna), Maurizio Gabrieli (Cons. S. Cecilia), Maurizio Duka Moroni (AudioSphera - Centro Sperimentale Cinematografia), Franco Liberati (IITM), Antonio Genovino (OrchestralSound), Francesco Bruni (Frankie hi-nrg), Federico Placidi (U.S.O. project), Marco Massimi (RAI), Stefano Daino (i3 - DSP-4), Fabio Sestili, Giulio Maresca, Alessandro Pierotti, Antonino Chiaramonte, Paolo Pierelli (point of view records).

Richiesta informazioni e contatti: sito ufficiale www.iitm.it, telefono: 3287490050 oppure 0641793984 (Silvio Relandini), email: [email protected].

Avete poco tempo, fatevi sotto….

Alessandro Cipriani e Maurizio Giri: Musica Elettronica e Sound Design, teoria e pratica con MaxMSP

Musica Elettronica e Sound Design, Alessandro Cipriani e Maurizio Giri

E’ impossibile parlare male di questo libro. Questo post potrebbe finire qui. Ordinate questo libro. Lode agli autori. Punto e basta. Peace & love. Non ci credete? Va bene, non ci credete. Raccontiamo come tutto è cominciato.

Esiste un software che rappresenta gioia e dolori di tanti professionisti che lavorano con il Suono: Max/MSP, l’ambiente di sviluppo più diffuso e completo per la gestione di materiale multimediale in ambito sonoro. Da anni uno dei più grandi problemi di questo strumento musicale post-moderno consiste nell’apprendimento: come imparare un software che richiede conoscenze relative alla teoria del suono e ai linguaggi di programmazione? Come coniugare questi due mondi così diversi? Purtroppo non sempre la documentazione ufficiale è stata all’altezza della situazione. Rarissimi sono stati poi i libri pubblicati degni di essere acquistati.

E’ veramente inusuale che uno dei segnali più forti dal mondo Max/MSP venga proprio dall’Italia. Da qualche giorno è infatti possibile acquistare la versione italiana di Musica Elettronica e Sound Design, Teoria e pratica con MaxMSP, volume 1, di Alessandro Cipriani e Maurizio Giri, una bella pubblicazione di ben oltre 500 pagine dedicata alla progettazione sonora con l’intramontabile software della Cycling 74. Un fulmine a ciel sereno.

Continue reading

Anteprima italiana di Max for Live con David Zicarelli

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

David Zicarelli a Roma durante l'anteprima italiana di Max For Live

E’ stato rilasciato da una sola settimana ed è già destinato a cambiare pesantemente il modo di pensare di tutti coloro che lavorano con il Suono. Max for Live è una delle novità più discusse nel campo dei software audio dell’ultimo anno. Fosse solo per l’accordo tra due colossi inarrivabili come Ableton e Cycling ’74.

La prima release di Max for Live viene presentata ufficialmente in Italia a Roma l’1 dicembre 2009, durante la seconda giornata del Master Class Real Time Performance & Interactive Systems Using Max 5 organizzato dal Centro Ricerche Musicali. A presentare il software c’è proprio lui: David Zicarelli, leggendario sviluppatore di Max/MSP, nonchè fondatore di Cycling ’74.

Continue reading

Scolpire il suono con i nuovi GRM Tools di Emmanuel Favreau

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, Firenze

Emmanuel Favreau a Tempo Reale, 9 ottobre, Firenze

Il 9 ottobre ho assistito a Scolpire il suono, un incontro con Emmanuel Favreau, software engineer dell’INA-GRM di Parigi e principale creatore dei favolosi GRM tools, una serie di plugin per il sound processing utilizzati in molti campi come il sound design, la composizione musicale e le performance artistiche.

Favreau è un uomo molto tranquilo e pacato, non ha fretta di mostrare la nuova versione del software. Comincia il suo intervento proponendo l’ascolto di alcuni esempi elaborati tramite i suoi tools: un estratto della voce di Godard e il brano The shining space del compositore francese Daniel Teruggi. Siamo tutti immediatamente rapiti dal fascino dei plugin francesi.

Continue reading

Corsi intensivi sulla programmazione Max/MSP

Tempo Reale organizza a Firenze a novembre due corsi per l’ambiente MAX/MSP. I moduli sono i seguenti:

  1. Introduzione a Max/MSP, 20-21 Novembre 2009
  2. L’elaborazione dei segnali audio con Max/MSP, 27-28 Novembre 2009

L’orario previsto è: 10:00 - 13:00, 15:00 – 18:00. La quota di partecipazione per ogni modulo è di 150 euro, per entrambi invece è di 250 euro. Il numero massimo iscritti per modulo è 12.

Per maggiori informazioni visitate la pagina del corso.

Noisecollective per Torino Synth Clinic 2

Anche quest’anno i ragazzi di Noisecollective ci segnalano il workshop Torino Synth Clinic, che per la seconda edizione si terrà durante la manifestazione Fuoristagione, e precisamente il 12 e 13 settembre nei locali di El Barrio, a Torino. Il workshop è tenuto da Pier Calderan, che nei due giorni traccerà la storia della sintesi sonora e darà le nozioni base per costruire da sé i proprio synth, oltre a concentrarsi sull’approfondimento del mitico e utilissimo Reaktor. Per info e iscrizioni contattate direttamente Noisecollective.

Blastwave FX Sound Design Competition

Mix Magazine e Blastwave FX promuovono la Blastwave FX Sound Design Competition, un contest per realizzare il commento sonoro di un video clip di 30 secondi utilizzando effetti sonori HD forniti dalla stessa Blastwave FX.

La giuria è formata da alcune celebrità del mondo del sound design: Richard King, Dane A. Davis e Charles Deenen.

Il premio consiste nel mastodontico The BLASTDRIVE, una libreria di effetti sonori in HD di 400 GB HD, che può essere gestita tramite l’interessante motore di ricerca per sound effects Blastwave FX Search Engine.

Per maggiori informazioni leggere l’articolo: Blastwave FX Sound Design Competition Rules Updated and Issues Resolved su DesigningSound.

La deadline è fissata per il 15 settembre.

La lista delle applicazioni musicali per iPhone - aggiornato

Evil Iphone

Evil Iphone. Fotografia di Mastrobiggo

Non potevamo resistere, se ne parla da mesi: l’iPhone è divenuto oramai uno dei dispositivi preferiti dai sound designer di mezzo mondo. L’anno scorso era toccato al Wiimote, ora è il momento dell’ultimo giocattolo di zio Steve.

Ecco allora la lista di alcune tra le più interessanti applicazioni rigorosamente sound-oriented dell’oramai diffusissimo melafonino:

  • synthPond, un sequencer spaziale ideato dal new media artist Zach Gage;
  • iRecorder, un nuovo tipo di registratore/strumento virtuale;
  • TouchOSC, per gestire messaggi OSC tramite protocollo UDP in una rete Wi-Fi (con esempio di interfacciamento con Max/MSP e Ableton Live);
  • Ocarina, vero e proprio strumento musicale di nuova generazione (con bella intervista al suo creatore Ge Wang);
  • Tapestri, un sintetizzatore di campioni sonori ideato da Jeremy Huff;
  • Audiometry, interessante applicazione per misurare il range di percezione delle frequenze del proprio orecchio;
  • iTalk, un registratore sonoro avanzato;
  • technoBox, un emulatore di classici dispositivi Roland (TB-303, TR-808 e TR-909);
  • Cubase iC, applicazione per il controllo remoto di Cubase 5 e Cubase Studio 5;
  • DubSiren, applicazione che permette di mixare in tempo reale musica proveniente da stazioni radio opportunamente selezionate;
  • Bebot, simpatico sintetizzatore accompagnato dalle animazioni di un robot;
  • Melodica, sintetizzatore a matrice;
  • Soundgrid, un altro sintetizzatore a matrice ispirato dal Tenori-On;
  • Aura, generatore interattivo di ambient music
  • bleep!BOX, combinazione di drum machine e sintetizzatore che utilizza suoni generati live

Workshop su Max/MSP e Jitter al Did studio di Milano

Viste le numerose richieste, il Didstudio di Milano (Fabbrica del Vapore) organizza una nuova tornata di corsi su Max/MSP e Jitter a cura di Paolo Solcia e Federico Lupica. Gli incontri si terranno nel mese di maggio e saranno organizzati su due livelli: introduttivo e avanzato. Tutte le informazioni e le modalità di iscrizione sul sito. Costo del corso: 120,00 euro i singoli livelli, 160 per chi volesse seguirli entrambi, 50 euro il singolo incontro.

6th Sound and Music Computing Conference & Summer School

Si svolgerà a Porto, in Portogallo, dal 23 al 25 luglio l’edizione 2009 della conferenza internazionale “Sound and Music Computing“. C’è tempo fino al 24 aprile invece per iscriversi alla Summer School che si svolgerà a ridosso della conferenza, dal 18 al 21 luglio sempre a Porto, e che avrà per tema l’interazione con i suoni ambientali. La scuola si svolge nell’ambito dell’azione SID - Sonic Interaction Design, e si concretizzerà nel progetto “Interacting with Sounds of Porto”. Affrettatevi perché sono disponibili ancora delle borse di studio a copertura delle spese di viaggio e di registrazione alla Scuola.

Institute of Sonology, Den Haag, II parte

Ed ecco la seconda parte del nostro reportage dall’interno dell’Institute of Sonology de L’Aja.

Stavolta la palla passa a Tomer Harari, che ha frequentato il Course, di cui abbiamo già parlato, e sta terminando il Master biennale. Subito una anticipazione dal suo “saggio” all’Istituto, una performance per chitarra, WIImote e SuperCollider, un one man show che farà rodere i chitarristi, una applicazione di live electronics molto interessante. Ascoltare per credere…

A lui la parola quindi, con l’avvertenza che stavolta l’intervista è in inglese…d’altronde, se vorrete studiare all’Aja qualche parola la dovrete pur masticare…

Continue reading

A L’Aja i corsi di sound dell’Institute of Sonology

La formazione è un tema che vi e ci appassiona, questo lo vediamo ogni giorno dalle pagine del blog e dalle numerose e-mail che ci scrivete. Ed è per questo che non smettiamo di andare a caccia delle offerte più interessanti nel campo della didattica del sound in Italia e all’estero, e possibilmente interrogando chi ha esperienza diretta.

Questa volta vi presentiamo il famoso Istituto di Sonologia de L’Aja, in Olanda, e lo facciamo attraverso un’”intervista doppia”. Oggi un botta e risposta con Gabriel Bacalov, che l’Istituto lo ha frequentato da poco, e che oggi, dopo un Master in Management dello Spettacolo all’italiana Bocconi, è produttore presso il centro Agon di Milano. Nei prossimi giorni un altro ospite, che ha frequentato la scuola e la frequenta tutt’ora, e che ci darà la sua versione.

Preparatevi a sapere di tutto e di più sul Corso di Sonologia più analogico che c’è, e prima della fine avrete già tradotto tutti i titolo di studio per l’iscrizione…

Continue reading

Andrea Cremaschi e Francesco Giomi: Rumore bianco

Consigliamo una buona lettura per il fine settimana ad almeno due categorie di lettori: a quelli che si avvicinano al mondo del suono e della progettazione sonora, e magari hanno iniziato quest’anno un percorso scolastico in questa direzione. In moltissimi ci scrivete, e questo testo dalle dimensioni più che portatili (sta nella tasca della giacca) può chiarirvi molte idee e farà quindi al caso vostro.

Continue reading

Workshop SuperCollider Crash Course di Andrea Valle a Torino

Andrea Valle

Andrea Valle

Aggiorniamo con piacere questo post pubblicato qualche giorno fà per segnalare un appuntamento molto importante.

Andre Valle (CIRMA/DAMS - Università di Torino) ha organizzato il workshop SuperCollider Crash Course sul software SuperCollider.

La sede del workshop sarà Torino, presso Facoltà di Scienze della Formazione, Laboratorio Multimediale G. Quazza, LAB01, nei giorni 10-11 Febbraio 2009, nei seguenti orari: 10-13 / 14-18.30.

Programma:
Il workshop si propone di fornire un’introduzione di base a SuperCollider. Per il neofita, SuperCollider presenta tipicamente un primo passo d’apprendimento piuttosto ripido, che dipende dal numero elevato di aspetti da tenere in considerazione. Tuttavia, una volta compresi i punti fondamentali, SuperCollider permette agevolmente di proseguire da soli nell’apprendimento. Il workshop si propone esattamente di agevolare questo primo passaggio fornendo una visione d’insieme su SuperCollider ed indicando come procedere di lì in poi.

Continue reading

Opportunità di formazione su Max/MSP

www.cycling74.com

La primavera che avanza porta con sè un paio di opportunità di formazione molto interessanti per i nostri lettori, musicisti, sound designer o compositori che siano.

Le proposte vengono da Tempo Reale - Centro di produzione ricerca e didattica musicale in quel di Firenze e DiDstudio a Milano.

Di che si tratta? Naturalmente, alla vigilia dell’uscita della 5° versione, stiamo parlando di lui: Mr. Max.

Continue reading

Il futuro di SensorLab

sensorlab.jpg

C’era una volta una fra le prime (la prima?) preziosa interfaccia MIDI creata appositamente per la conversione di segnali provenienti da sensori in segnali MIDI. Il SensorLab, sviluppato e prodotto da STEIM, il centro olandese dedicato alla ricerca e allo sviluppo di strumenti e tools per la performance nell’ambito delle arti elettroniche.

Continue reading

SoundSnap: archivio sonoro web 2.0

Qualche mese fa ho scoperto SoundSnap, una nuova piattaforma online dove trovare e condividere gratuitamente samples, effetti sonori, loop musicali e audio.

logo di SoundSnap

Di solito sono molto scettico su progetti di questo tipo. Ne ho visti e provati diversi, e non ne sono mai rimasto molto soddisfatto, sia per la pochezza del materiale sonoro presente, sia per scarsa qualità delle funzionalità tecnologiche offerte.

Continue reading

Digidesign Pro Tools 7.4 in tour

logo Protools

E la Digidesign non poteva stare a guardare. Anzi anticipa tutti.

Mentre il mondo del sound design freme per le uscite delle nuove versioni di Cycling ’74 MAX, Ableton Live, Apple Logic, Steinberg Nuendo e Cakewalk Sonar, ecco che in Italia viene ufficialmente presentato ProTools 7.4.

Continue reading

Anticipazioni su Cycling ’74 MAX 5

Per la prima volta il buon David Zicarelli si sbilancia e pubblica l’articolo Max 5: What it is (and isn’t), in cui vengono svelate alcune notizie sul software più amato/odiato dai sound designer del mondo.

Ecco le maggiori novità presenti nella release n. 5:

  • interfaccia di utilizzo completamente ridisegnata (finalmente..) ;
  • codebase, completamente riscritto, così da consentire una compatibilità cross-platform veramente efficiente (si parla addirittura di un’imminente versione per Linux);
  • documentazione completamente riscritta e integrata con il web (era ora…);
  • polifonia multiprocessore;
  • interfacce separate per perfomance e authoring.

Continue reading

Novità nei software audio: Apple Logic, Steinberg Nuendo e Cakewalk Sonar

Una veloce segnalazione di alcuni importanti software che sono usciti, o stanno per uscire, in questi giorni.

Prima fra tutti (come al solito…) la Apple rilascia Logic Studio, un pacchetto contenente Logic Pro 8, MainStage, Studio Effects e altro ancora (via Music Thing).

Continue reading

Sonorizzazione: due casi di studio opposti

Voglio segnalare due video interessanti per capire le problematiche del sound designer, due esempi opposti sia nell’approccio che nel risultato finale.

Da una parte la sonorizzazione di un videogioco tramite l’elaborazione di suoni provenienti da oggetti reali, dall’altro il redesign sonoro di un film tramite l’utilizzo di suoni sintetizzati.

Nel primo caso George Spanos e Dustin Crenna, sound designer del videogioco Dark Sector, utilizzano dei semplici vegetali comprati al supermercato sotto casa, un pc con proTools LE e una Mbox2.

L’abuso effettuato dai Spanos e Crenna sui vegetali (il titolo originale del video è proprio Dark Sector Vegetable Abuse) rappresenta la base del suono, il punto di partenza per l’elaborazione e la creazione di oggetti sonori da inserire nelle diverse scene del videogioco.

Continue reading